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News


HIPHOP OPEN AUSTRIA KNOCKOUT (FREESTYLE RAP BATTLE)

Presented by Ciroc

Dieses Jahr haben wir ein weiteres Special fuer euch: das
Knockout um den Titel KING OF THE OPEN!

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HIPHOP OPEN 2015 AFTERSHOWPARTY IN DER SÄULENHALLE

Presented by radio FM4 & The Gap

LINE UP
Betty Ford Boys
Trishes & Phekt ( FM4 Tribe Vibes )
HAM
Vihanna Collective

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CULCHA CANDELA MELDEN SICH MIT NEUEM ALBUM INKLUSIVE WIEN-TERMIN ZURUECK

CANDELISTAN TOUR 2015
Presented by KRONEHIT - Wir sind die meiste Musik

Willkommen in Candelistan! Nach drei Jahren kreativer Pause sind Culcha Candela mit neuem Album und ausgedehnter Tour zurueck.

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NAZAR KOMMT AUF "FREUNDLICHE DIKTATOUR"

Nazar hat mit seinem Gold-Album "Camouflage" gerade alles rasiert, wie er so schön sagen würde. Auf Anhieb Platz 1 in Österreich, Platz 2 in Deutschland, Platz 5 in der Schweiz - seitdem hält sich das Album dort konstant. Auch Nazar's aktuelle Single "Zwischen Zeit und Raum" feat. Falco läuft im Radio auf und ab. Nun kommt Nazar endlich auch auf Tour.

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28


May

OLEXESH

B72

29


May

HUSKY

B72

03


Jun

LESLIE CLIO

CHAYA FUERA

05


Jun

EAST CAMERON FOLKCORE

B72

06


Jun

ROCKY VOTOLATO

B72

30


Jun

JOEY BADA$$

WUK

13


Jul

SOKO

B72

14


Jul

DANNY BROWN

WUK

17


Jul

HIPHOP OPEN AUSTRIA

ARENA OPEN AIR

19


Jul

TOCOTRONIC

ARENA OPEN AIR

15


Aug

THE STORY SO FAR

B72

20


Aug

THE DEAR HUNTER

B72

28


Aug

KAYEF

CHAYA FUERA

29


Aug

NUKE FESTIVAL 2015

MESSE GRAZ FREIGELäNDE

09


Sep

DIRTY DIKE

B72

12


Sep

XATAR

FLEX

17


Sep

ANNENMAYKANTEREIT

FLEX

20


Sep

GENETIKK

ARENA

06


Oct

JORIS

CHAYA FUERA

07


Oct

FABIAN RÖMER

B72

08


Oct

AUDIO88 & YASSIN

B72

11


Oct

WEEKEND

SZENE

11


Oct

NAGEL

B72 (LESUNG)

16


Oct

SCHMUTZKI

B72

19


Oct

BEN KHAN

FLEX

22


Oct

CELO & ABDI

B72

23


Oct

187 STRASSENBANDE

B72

23


Oct

MORLOCKK DILEMMA

CHELSEA

28


Oct

CLAUDIA KORECK TRIO

B72

29


Oct

LANCE BUTTERS

GRELLE FORELLE

29


Oct

ANDREAS KÜMMERT

STADTSAAL

04


Nov

SDP

SZENE

04


Nov

CULCHA CANDELA

OTTAKRINGER BRAUEREI

08


Nov

DJANGO 3000

CHAYA FUERA

11


Nov

HERRENMAGAZIN

B72

17


Nov

BLACKALICIOUS

B72

26


Nov

DER ASIATE

B72

28


Nov

LIONT

SZENE

13


Dec

WITTEN UNTOUCHABLE

B72

WITTEN UNTOUCHABLE


13.12.2015 | B72

Witten Untouchable sind die Rapper Lakmann, Mess & Kareem und der Produzent Rooq, deren erstes Album „It Was Witten“ 2013 erschien.
Die Crew vereint 4 einzigartige Künstler aus Witten, die schon seit einigen Jahren unabhängig voneinander in der Deutsch-Rap Szene mehr als bekannt sind.

LAKMANN ist Teil der legendären Formation Creutzfeld & Jacob und begleitet MESS & KAREEM bereits seit ihren Anfängen.
Um die Wittener Supercrew vollständig zu machen, stieg ROOQ als Produzent ein, der bereits internationale und nationale Produktionen für u.a. Young Buck, Tech N9ne, Kool Savas, Kollegah oder Raf 3.0 vorlegen kann.
2014 kommt die deutsche Rap Crew endlich für zwei Dates nach Österreich.

LIONT


28.11.2015 | Szene

Support: T-ZON
SPECIAL GUEST: DAGI BEE

Nach dem Announcement seines Debüt-Albums LÖWENKIND kommt LIONT für 12 Termine auf Deutschlandtour. Mit dabei sind T-ZON und keine geringere als Dagi Bee als Special Guest.

150 Millionen Videoaufrufe, mehr als 1,3 Millionen Abonnenten auf YouTube, 400.000 Follower auf Twitter, 700.000 Fans auf Facebook und eine stolze Gefolgschaft von weiteren 900.000 auf Instagram - diese beeindruckenden Social-Media-Reichweiten gehören zu YouTube-Superstar LIONT.

Doch fangen wir von vorne an: 2005 kommt der Deutsch-Spanier das erste Mal mit deutschsprachiger Rap- Musik in Berührung. Es dauert nicht lange, bis er sich selbst an ersten Texten versucht, die er daraufhin zunächst in Eigenregie - auf damals stiltypische, eher düstere Hip-Hop-Beats - aufnimmt. Weitere drei Jahre vergehen, eher er 2008 erstmals einen seiner Songs auf dem damals beliebten sozialen Netzwerk „mySpace“ veröffentlicht, wo er fortan regelmäßig in Erscheinung tritt und eine erste kleine Community aufbaut. Mit dem Ziel, auch seine selbstproduzierten Musikvideos einem größeren Publikum zu präsentieren, wird LIONT daraufhin Ende 2009 erstmals auf YouTube aktiv. Schnell wird ihm angesichts der aufkeimenden deutschen YouTube-Szene klar, dass YouTube weit mehr ist, als bloß eine Plattform zum Publizieren seiner Musikvideos. Erste Comedy-Experimente folgen. LIONT kreiert in dieser Zeit verschiedene Alter-Egos, die er in Sketchen verarbeitet oder filmt sich und seine Kumpels beim Verleben des gemeinsamen Alltags in seiner Heimatstadt nahe Düsseldorf. Im Sommer 2011 registriert LIONT schließlich den YouTube-Kanal LIONT TV. Was dann passiert, ist inzwischen ein Teil deutscher YouTube-Historie: In nur einem Jahr gelingt es ihm, über 300.000 Abos zu erreichen, womit er sich beim Videoday 2013 den Award als „Newcomer des Jahres“ sichert. In der Folge avanciert LIONT - inzwischen ein echter Entertainment-Allrounder - zu einem der größten Internetstars des Landes. Im September 2014 gelingt es ihm dann mit Kumpel Kayef und dem gemeinsamen Song „Nie wieder Niemand“ erstmals, sich in den offiziellen deutschen Single-Charts zu platzieren. Kurze Zeit später knackt er die magische Grenze von 1 Millionen Abonnenten und ziert daraufhin mehrfach (u.a. gemeinsam mit Freundin Dagi Bee) das Cover des Jugendmagazins Bravo.

Mit „Löwenkind" steht nun sein bei TAKEOVER ENT. / Groove Attack erscheinendes erstes großes Solo-Album in den Startlöchern, mit welchem er sich ab September auf große Tour durch Deutschland begibt.

More Dates:

DER ASIATE


26.11.2015 | B72

Reiskultour 2015
plus special guest: GARY WASHINGTON

Der Asiate nimmt sich gerne selbst aufs (Reis-)Korn und lässt dabei kein Auge trocken. Egal, ob bei JuliensBlogBattle, bei dem er zusammen mit seinem Kollegen 4tune 2012 ins Finale einzog, oder bei der bekannten Berliner Veranstaltung Rap am Mittwoch: Dieser Rapper kickt Punchlines, wie ein rollendes Sushi-Laufband.
2011 gemeinsam mit Reflexion durchgestartet, veröffentlichten die beiden kurzerhand das gemeinsame Album „Kartoffel & Reis“. Hierfür gewannen sie im Vorfeld den „Myvideo.de Newcomer Award“ und erhielten ein hochdotiertes Promo-Paket für ihren Longplayer; Auftritte als Support für Kool Savas und Olli Banjo inklusive.
Der Reiskanzler steht für Entertainment pur. Seinen Stil könnte man als Comedy-Rap bezeichnen, aber auch Tracks mit Tiefgang bilden keine Hürde für ihn. Und das kommt an! Nicht ohne Grund kann der Musiker über 200.000 Fans auf Facebook sein Eigen nennen – Tendenz steigend.
Nach seiner 2014 erschienenen EP „Bis zum Morgengrauen“ folgt nun im Herbst 2015 sein neues, lang ersehntes, Album, auf dem er sich wieder mal mit einer Menge Selbstironie und lustigen Themen beweisen wird. Mit jenem geht es im November und Dezember auf ausgedehnte Tour durch Deutschland und Österreich; bei insgesamt 11 Shows wird Der Asiate gemeinsam mit Gary Washington auch seine Live-Qualitäten erneut unter Beweis stellen.

BLACKALICIOUS


17.11.2015 | B72

HERRENMAGAZIN


11.11.2015 | B72

Sippenhaft 2015
Als Herrenmagazin 2008 ihr Debütalbum "Atzelgift" veröffentlichten, kamen die Jungs so frisch, neu und mit guter Laune gesegnet daher, schrieben dabei aber so tieftraurige und schöne Texte, dass selbst angestammte Platzhirsche Tribut zollen mussten. Bereits seit 10 Jahren bereichert die Band nun mehr als nur die Hamburger Musikszene.
Im 11. Jahr ihrer Bandgeschichte kommen Herrenmagazin nun mit neuem Album „Sippenhaft“ (VÖ.: 7.8.2015 bei Grand Hotel van Cleef) wieder auf Tour.

DJANGO 3000


08.11.2015 | Chaya Fuera

BONAPARTY TOUR
Nach zwei Jahren unermüdlichen Tourens wird Anfang 2015 nun das neue Album von Django 3000 erscheinen.

Mit „Bonaparty“ setzen die bayerischen Senkrechtstarter ihre in Russland gesammelten Eindrücke und Erlebnisse musikalisch um und haben sich dazu die finnische Band Jaakko Laitinen & Väärä Raha ins Boot geholt.

Kennengelernt ebenfalls während ihrer Tour quer durch Russland, sind die beiden Bands mittlerweile eng befreundet und so entstand nach unzähligen Jamsessions der gleichnamige Titelsong zur neuen Platte.

Ende Januar wird „Bonaparty“ veröffentlicht und ab Februar gehen die Djangos dann schon wieder auf Reisen – Kaiserlich und unbezähmbar quer durch Deutschland.

Man darf sich also freuen auf eine energiegeladene, mitreißende Tour 2015 – eben eine Bona-Party!

More Dates:

SDP


04.11.2015 | Szene

Neuesalbumneue Tour 2015
Achtung! Diesen Text haben wir als verschlüsselte Nachricht aus der Zukunft empfangen und, da der Code nicht zu knacken war, völlig frei übersetzt.

Liebe Bewohner des Planeten Erde, in naher, naher Zukunft, in einer Galaxis direkt vor eurer Haustür... geschieht unglaubliches!
Eure Lieblings-Zeitreise-Diktatoren von SDP werden im Sternenzeitalter 2015 ein neues, richtungsweisendes Album aus der Zukunft veröffentlichen!
Unfassbar! Zum neuen, intergalaktischen Album 2105 wird es eine sternenzerstörende Tour geben!
Im Herbst 2015 werden Vincent und Dag sich aufmachen Richtung Erde, um euch mitzunehmen auf eine Reise in ihr verrücktes Universum!
Die neue SDP-Liveshow 2015 wird das wildeste Musikereignis zwischen Ku ́ Damm und Mos Eisley Raumhafen! Der SpaceTourbus der besten Liveband hinter dem Mond landet im Herbst 2015 sicher auch in deiner Nähe! Sei dabei, wenn es heißt abheben zur Landung im Party-Wahnsinn! Lichtschwerter und Konfetti! E-Gitarren und Laserkanonen!
Neues Album, Neue Tour 2015! SDP! Alte Hits und Lieder, die ́s noch gar nicht gibt!
Das gibt es nur bei SDP 2015!

CULCHA CANDELA


04.11.2015 | Ottakringer Brauerei

CANDELISTAN Tour 2015
presented by KRONEHIT

Willkommen in Candelistan! Nach drei Jahren kreativer Pause sind Culcha Candela mit neuem Album und ausgedehnter Tour zurück. Am 20. Oktober fällt der Startschuss für die ‚Candelistan T our 2015’ durch 19 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Im Spätsommer veröffentlichen sie ihr gleichnamiges Album. Zum Einstimmen zeigten sie ihren mehr als 800.000 Fans auf Facebook am 1. Mai das Video zu ihrem neuen Song ‚La Noche Entera’.
DJ Chino, Don Cali, Johnny Strange und Mateo fanden vor 13 Jahren in Berlin zusammen. Seitdem sind sie mit über 2,2 Millionen verkauften Tonträgern, diversen Gold- und Platinalben und –singles aus der deutschen Musikszene nicht mehr wegzudenken.
Vor allem anderen sind Culcha Candela aber ein absolutes Live-Phänomen. Seit Bestehen hat die Band mehr als 900 Shows in Deutschland, Italien, den Niederlanden, Österreich, Belgien, Schweiz, Polen, Portugal und Frankreich gespielt. Auf Einladung des Goethe-Instituts waren sie 2010 drei Wochen in Mittelamerika unterwegs. Ihre ‚Flätrate Tour 2012’ mit einer aus vier Ebenen bestehenden Bühnenkonstruktion, Tänzerinnen und einer phänomenalen Show sahen mehr als 65.000 Fans.
Der Zusammenhang zwischen dem seit über einer Dekade konstanten Tourprogramm und der Fähigkeit, dem Publikum einen Hit nach dem anderen um die Ohren zu hauen, ist unübersehbar. Hier wird die Bühne abgefackelt und die heiße Flamme der Kultur lodert durch das Publikum, wo immer Culcha Candela auftreten!

LANCE BUTTERS


29.10.2015 | Grelle Forelle

BLAOW Tour 2015
Ob er im Knast sitzt, fragen die Fans. Dass Four Music ihn gedroppt hat, mutmaßen Musikindustrie-Wichtigtuer, weil ein Rapper wie Lance Butters auf einem Major-Label wie Four Music doch überhaupt nichts zu suchen hat. Doch Lance Butters war seit seiner überaus erfolgreichen »Futureshit«-EP genau dort, wo er sein sollte: Er saß zu Hause in seinem Zimmer, nahm diverse Naturkräuter zu sich und dachte dabei über all das nach, was ihm im aktuellen Rap-Geschehen so richtig auf den Senkel geht. Deutschrap hat sich ausgefranst – Gitarren durften, Electro durfte, süße Tiermasken und Gesang durften auch. Lance findet das mehr so »geht so«. Bei Ihm darf nämlich in erster Linie Rap. Guter Rap! Aber nicht, dass man jetzt auf die Idee kommt, Lance weint einer guten, alten Zeit hinterher. Früher war nicht alles besser. Früher gab es nicht so einen dopen Rapper, der auf so dope Beats so dope gerappt hat. In seinem Zimmer inmitten des Naturkräuter- Rauchs hat Lance Butters sein Four Music-Debütalbum geschrieben. Es ist ein Rap- Album geworden. Und was für eins! Am 08. Mai macht es »BLAOW«!

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ANDREAS KÜMMERT


29.10.2015 | Stadtsaal

Andreas Kümmert zerschmettert die herrschende Vorstellung dessen, was ein Popstar zu tun und zu sein hat. Der 28-jährige aus Gemünden am Main hat das bislang wichtigste Album seiner Karriere aufgenommen. “Here I Am” ist geschult am Blues, Rock und Soul einer längst vergangenen Zeit – und getragen von einer tatsächlich einzigartigen Stimme.

CLAUDIA KORECK TRIO


28.10.2015 | B72

StadtLandFluss - Tour 2015
Claudia Koreck’s mittlerweile fünftes Studioalbum "StadtLandFluss" erscheint am 27.02.2015. Mit ihrer Band stellt sie es ab dem 27.02.2015 auf ihrer gleichnamigen Tournee vor, bei der sie sich besonders schöne Spielstätten innerhalb Deutschlands und Österreich ausgesucht hat.

Inhaltlich setzt sich Claudia Koreck bei ihrem neuen Album vielfach mit den zwei Polen Land und Metropole auseinander, die beide gleichermaßen in der Brust der Singer/Songwriterin schlagen.

Auch musikalisch findet sich das Titelthema wieder, wobei sich Claudia Koreck gewohnt vielseitig zwischen Folk, Blues, Soul und Pop/Rock bewegt.

187 STRASSENBANDE


23.10.2015 | B72

187 STRASSENBANDE präsentiert: GZUZ
Schnörkellos, ungeschönt und gnadenlos ehrlich – die 187 Strassenbande impliziert wie kein anderer das Streben nach rebellischer Gesetzeslosigkeit in der hiesigen HipHop-Szene – und das bei weitem nicht nur durch ihren Namen.

Als eine der wenigen „echten“ Crews und für ihr nahbares Image bekannt, sind die Hamburger Krokodilfreunde die HipHop-Combo der Stunde und schaffen es auch ohne ausgiebig inszenierte Promotion, auf eine nahezu restlos ausverkaufte Deutschland-Tour zurückblicken zu können.

Geschickt wussten sie, kontinuierlich im Blickpunkt der Öffentlichkeit und der Presse zu verweilen. So sorgte z.B. Bonez MC mit dem Einstieg seines Solo-Debüts „Krampfhaft Kriminell“ auf Platz 1 der Media Control Newcomer-Charts für Aufsehen bei den Medien und Kritikern gleichermaßen; mit „Der Sampler 3“ zelebrierte die 187 Strassenbande erst kürzlich den bislang größten Erfolg ihrer Geschichte: Platz 2 der deutschen Album-Charts!

Und auch künftig wird es um die Hamburger nicht still – im Gegenteil! Niemand geringeres als der legendäre New Yorker Wu-Tang Clan verpflichtete Bonez MC und GZUZ als Support für die Deutschland-Shows im Juni, ehe im Spätsommer / Herbst die Veröffentlichung von GZUZs lang ersehntem Debütalbum bevorsteht, welches schon bald auch live präsentiert werden soll.

MORLOCKK DILEMMA


23.10.2015 | Chelsea

DER EISERNE BESEN 2 Tour
Special Guest: MC Bomber

Es ist jetzt schon fünf Jahre her, dass der "Eiserne Besen" gefegt hat. Viel ist in dieser Zeit passiert. Aalglatte Pop-Produktionen und metrosexuelle Studiogangster haben in Deutschrap Einzug gehalten. Hip Hop - ein einst heiliger Tempel, ist verkommen zu einem Modeaccessoire, zu einem Selbstbedienungsladen der Egomanen. Zeit, das alte Kehrblech hinter'm Schrank vor zu holen und den Müll von der Straße zu fegen. Ein Fall für den Eisernen Besen!

Morlockk Dilemma (der echte) bringt sein wohl gefährlichstes Alter Ego wieder zum Einsatz. "Der Eiserne Besen II" ist die kalte Schlachterplatte für die Gourmetfreunde roher Kost. Battlerap für Fortgeschrittene: mehr Punchlines, mehr Reimketten, mehr Beatbreaks. Morlockk Dilemma - Der Eiserne Besen II ab September 2015 im Handel. Es wurde Zeit für eine "Rückkehr".

Zusammen mit dem Berliner Battlerap-Titan MC Bomber und DJ D-Fekt geht es ab Oktober auf große "Eiserne Besen 2"-Tour: Eine schweißtreibende Show voll Wortgewalt, verbaler Aufwärtshaken und genickerschütterndem Boom Bap Battlerap anno 2015!

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CELO & ABDI


22.10.2015 | B72

Bonchance Tour 2015
Presented by The Gap

Gut ein Jahr nach ihrem letzten Album "Akupunktur", das auf Platz drei der deutschen Albumcharts einstieg, legen Ćelo & Abdï nach: am 12. Juni 2015 erscheint mit "Bonchance" das neue Album des Frankfurter Rap-Duos.

Celo, Sohn bosnischer Einwanderer, und Abdi, Sohn marokkanischer Eltern, erzählen auf "Bonchance" mit jeder Menge Witz und Chuzpe vom Aufwachsen auf den Straßen Frankfurts. "Zwei der großartigsten Rapper von heute" und "Die Musik von Celo und Abdi ist wie 'Goodfellas' oder 'Scarface' gucken", schreibt Antonia Baum in der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung im September 2014.

Produziert von m3 erscheint "Bonchance" auf dem "Azzlackz"-Label von Haftbefehl. Erst kürzlich lieferte der Label-Chef von Celo & Abdi mit seinem Album "Russisch Roulette" den Beweis dafür, dass Gangster-Rap aus Hessen ein signifikanter Eckpfeiler deutscher Popkultur im 21. Jahrhundert ist. Celo & Abdi schreiben diese Erfolgsgeschichte mit "Bonchance" nahtlos fort.

Im Herbst geht es Duo dann auf ausgedehnte Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz:

CELO & ABDI - BONCHANCE TOUR 2015
MIT: Hanybal + NIMO + DJ Juizzed

BEN KHAN


19.10.2015 | Flex

Presented by Noisey & The Gap

Seit sein erstes Lebenszeichen, das Demo "Drive (Part 1)" 2013 durchs Internet geisterte, gilt Ben Khan als the next big thing aus UK. Kritikerliebling von Pitchfork, BBC 1's Zane Low oder dem gesamten Internet ist er eh. Gerade ist seine neue EP "1000" erschienen und macht jedem Hype alle Ehre. Nachdem sein erster Showcaseauftritt im Frühjahr 2015 ein großer Erfolg war, kommt Ben Khan diesen Herbst gleich nochmal nach Wien.

SCHMUTZKI


16.10.2015 | B72

Tja, wenn man seine Band SCHMUTZKI nennt, muss man sich nicht wundern, wenn man nach gut einem Jahr ein bissiges Dreieinhalb-Akkord-Monster zu bändigen hat. Dabei sind die Zutaten denkbar einfach: ein paar scharfkantige Riffs, dreckig getackerte Rhythmen und ein Satz rotzige Stimmbänder, welche die zwingenden Hooklines wie Enterhaken durch die Boxen feuern.
Aber da ist noch was… etwas, das man nicht ranzüchten kann: Authentizität. SCHMUTZKI – das sind echte Songs, das ist echte Energie, das sind echte Freunde. Unbezahlbar! noch Fragen?

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WEEKEND


11.10.2015 | Szene

Für immer Wochenende Tour 2015
Der neue Lieblingsrapper deines Lieblingsrappers heißt Weekend .Hiphop.de kürte ihn 2012 zum Newcomer des Jahres. Sein Album Am Wochenende Rapper erschien am 30.08.2013 über die Talentschmiede Chimperator Productions und ging direkt auf Platz 3 der deutschen Album-Charts. Ohne irgendwas, einfach so, einfach Rap. Nach dem Album absolvierte er eine sehr erfolgreiche Solo-Tour und riss gefühlt alle Festivals in Deutschland, Österreich und der Schweiz ab. Für Weekend ist das alles keine Arbeit. Jeden Tag Wochenende.

Ende 2014 zog der Mann seinen Bademantel an und begab sich ins Studio. Aus Am Wochenende Rapper wurde Für immer Wochenende, das zweite Album von Weekend. Und auch wenn eine alte Musikindustrie-Weisheit besagt, dass das zweite Album das schwerste ist, so muss man diese Aussage relativieren, wenn man Für Immer Wochenend anhört: Der Rapper Weekend hat die vermeintliche Mammutaufgabe eines zweiten Albums mit Bravour gelöst und eine Platte gemacht, die ihm nicht nur unfassbar gut steht, sondern seine Kunst auf ein neues Level hievt.

Was Weekend außerdem mitbringt, ist seine mittlerweile äußerst beachtliche Live-Erfahrung: Hits müssen nun mal scheppern, schließlich ist Rap im Weekend'schen Sinne zwar Entertainment für den Kopf, soll aber live natürlich auch Arsch und Hände bewegen. Wie man das am besten bewerkstelligt, kann man nun auf Für immer Wochenende nachhören und auf der bevorstehenden Für immer Wochenende Tour 2015 live erleben. „Das ist das erste Mal, dass ich mit dem, was ich gemacht habe, im Nachhinein wirklich zufrieden bin“, freut sich Weekend. Und zufrieden sein, das kann er wirklich. Ab jetzt ist Für immer Wochenende. Nun ist die Zeit gekommen, das ewige Wochenende persönlich unter die Leute zubringen. Weekend steckt die Zahnbürste in die Bademanteltasche, schlendert aus dem Studio und begibt sich auf die Für Immer Wochenende Tour 2015. Wie gewohnt, wird er mit dieser alles Abreißen, was wie Langeweile aussieht – oder wie ein Wochentag.

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NAGEL


11.10.2015 | B72 (Lesung)

Drive - by Shots
Nagel bekommt in Vancouver auf der Straße eine Kamera geschenkt, lässt in Los Angeles seine Wertsachen auf dem Dach des Mietwagens liegen, stolpert durch verwaiste Ortschaften in Thüringen oder im Monsunregen durchs nächtliche Yangon, reist mit Tuvia Tenenbom durchs Westjordanland, ertrinkt fast im Indischen Ozean. Oft genug wird es eng, ab und an richtig gefährlich, aber die Luft geht ihm bei seinen globalen Erkundungen nie aus.
Im Selbstversuch und mit Kamera beobachtet Nagel, wie ihm die Anpassung an unterschiedliche Umgebungen gelingt. Hält der mehr oder weniger weit entfernte Ort, was man sich von ihm versprochen hat? Was sind in einer von Google Earth und Lonely Planet perfekt ausgeleuchteten Welt überhaupt noch eigene Erfahrungen? Lässt man sich auf Reisen noch überraschen oder will man eigentlich nur bestimmte Vorstellungen bestätigt sehen?
Das Resultat dieser Selbst- wie Fremdbefragung ist eine Reiseliteratur der ganz eigenen Art. Mit aus der Hüfte geschossenen Bildern und den dazugehörigen Anekdoten zoomt er in diese und andere Geschichten hinein, lässt uns an seinen besten Momenten und größten Niederlagen teilhaben, uns lachen, erschaudern oder auch einfach mal zappeln. Bei den Lesungen werden die Schnappschüsse von links und rechts des Wegesrandes an die Wand geworfen und dort aufs Genüsslichste seziert. Und mit wahnsinnig viel Charme, natürlich.

Thorsten Nagelschmidt, besser bekannt als Nagel, ist Autor, Musiker und Künstler. Er wuchs im Münsterland auf und lebt in Berlin und Hamburg. Bis 2009 war er Sänger, Texter und Gitarrist der Band Muff Potter. Sein literarisches Debüt „Wo die wilden Maden graben“ erschien 2007. Das dazugehörige Hörbuch wurde von Farin Urlaub, Axel Prahl und Nagel eingelesen. 2010 erschien sein zweiter Roman „Was kostet die Welt“ bei Heyne, beim Label Audiolith erschien eine musikalische Umsetzung des Romans. Mit seiner Linoldruckserie „Raucher“ hatte er die letzten Jahre zahlreiche Ausstellungen und auch ein neues Album als „Nagel“ ist in Planung. „Drive-By Shots“ ist seine dritte Buchveröffentlichung.

„Music, photography, literature, art... Nagel can do it all. It makes me sick“ (John Niven)

Foto © Harald Hoffmann

AUDIO88 & YASSIN


08.10.2015 | B72

Audio88&Yassin sind zurück!
Sie haben „Normaler Samt“ wie angekündigt in unsere Münder getan und die Juice schreibt über ihren Magnum Opus völlig zu Recht "Das bis dato beste Deutschrap- Album 2015". Normal!
Und wenn der erste Teil der beinahe restlos ausverkauften „Normalen“ Tour und die Festivalsaison überlebt sind, sind sie schon wieder zurück und wieder auf „Normaler“ Tour. Normal!
Alle, die beim ersten Teil der Tour keine Tickets mehr ergattern konnten, haben jetzt noch einmal die Möglichkeit das Team Normal und ihren Samt in insgesamt 17 Städten fühlen zu können. Unterstützt werden sie wie immer von DJ Breaque (das „&“ in Audio88 & Yassin) und dem ein oder anderen speziellen Gast. Normaler Move, Bruder. Normaler Move!

FABIAN RÖMER


07.10.2015 | B72

Als Fabian Römer alias F.R. 2004 mit 14 Jahren sein erstes Album veröffentlicht, wird von bereits etablierten Künstlern wie Curse prophezeit, dass dieser Junge unaufhaltsam ist. Und sie sollen Recht behalten. Mit seinem vielseitigen und technisch präzisem Flow begeistert er Hip Hop Fans aus allen Sparten. Als logische Konsequenz steht F.R. mit 15 Jahren das erste Mal auf der Bühne des Splash! Festivals, bei dem er mittlerweile zur festen Entourage gehört. Genau sieben Jahre und fünf Alben später feiert er gemeinsam mit Supportern wie Olli Banjo und Tim Bendzko sein zehnjähriges Bühnenjubiläum. Danach wird es ungewohnt leise um F.R.. Er nimmt eine Auszeit und fokussiert sich auf das Schreiben neuer Songs und die Entwicklung einer gereiften musikalischen Vision. In Zusammenarbeit mit dem Berliner Produzententeam Beatgees (Tim Bendzko, Curse, MC Fitti, Olson) entsteht über die Jahre das neue Album von Fabian Römer.

Das Ergebnis kann sich hören lassen:
Mit weitem Panorama, geschaffen durch einen sphärischen Soundteppich, stellt Fabian Römer erstmalig seine Fähigkeiten als Songwriter in den Fokus. Metaphorische Lebenssynonyme werden beibehalten, jedoch in geringerer Textdichte und mit mehr Raum zwischen den Zeilen verpackt. Fabian Römer nimmt den Momenten bewusst die Geschwindigkeit und verdeutlicht damit, dass die Erlebnisse aus der Zeit des Erwachsenwerdens die Gedankenwelt des einst jüngsten Rapper Deutschlands reifen ließ. Fabian Römers Album erscheint im April 2015 bei Jive Germany.

JORIS


06.10.2015 | Chaya Fuera

Hoffnungslos Hoffnungsvoll Tour 2015
Bittersüße Sehnsucht und schmerzlich schöne Melodien – JORIS schreibt Musik, die hoffnungslos hoffnungsvoll ist, gesungen von einer unglaublich ausdrucksstark und gefühlvollen Stimme, mal laut und kratzig, dann wieder zerbrechlich und sanft.
Nach dem Abitur zog Joris aus, um Ton- und Musikproduktion an der Hochschule der populären Künste in Berlin zu studieren. Nach zwei Semestern zog er weiter zur Popakademie Baden-Württemberg nach Mannheim. Hier konnte er sich musikalisch austoben und sein Talent ausleben. Er schrieb Songs, Texte und lernte nach und nach seine komplette Band kennen. Nebenbei jobbte er als Backliner für andere Bands und erlebte riesige Konzerte in den tollsten Venues mit großartigem Publikum und fantastischen Livebands.
Seit Februar 2014 ist Joris in Berlin im Studio und arbeitet mit den Produzenten Ingo Politz, Mic Schröder und seiner Band an seinem ersten Album. Für alle besonders: Man hat entgegen der heutigen digitalen Welt komplett auf analogen Sound gesetzt und einen sehr erdigen und roughen Sound erschaffen, in dessen Gewand sich Joris Stimme besonders wohl fühlt.
Es ist schon außergewöhnlich, wie viel der Mann drauf hat: Er singt, spielt Gitarre, Klavier, Schlagzeug, schreibt Texte, komponiert und produziert sogar selbst mit. Joris weiß einfach ganz genau, was er will.

GENETIKK


20.09.2015 | Arena

ACHTER TAG LIVE - TOUR 2015
presented by The Gap

Genetikk setzen Maßstäbe! Ästethisch, visuell und rap-technisch. Mittlerweile zählen sie zu den besten Live-Crews der Szene und kehren im September 2015 endlich wieder zurück auf die Bühnen.
Mit einer ausverkauften Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz, über 40 Millionen YouTube Views und rund 1 Million Followern ist Genetikk ein prägender Einfluss auf gegenwärtigen Deutschrap. Auch durch ihre überzeugenden und dynamischen Auftritte bei den wichtigsten Festivals der Branche erspielten sich Genetikk bis zum Headliner und damit im deutschsprachigen Raum eine bemerkenswerte Fangemeinde.
Ihr erstes Studio-Album D.N.A. (Selfmade Records) wurde von iTunes 2013 genreübergreifend zum „Album des Jahres“ gewählt und schaffte es von 0 auf Platz 1 der deutschen Charts.
Ihre Vision: klassischer Streetrap-Flavour neu gedacht und modern umgesetzt. Unterstützt werden sie von der GNKK-Crew, ein Kreativkollektiv, das neben Musik auch in Kunst, Mode, Design und Architektur aktiv ist und so am Gesamtwerk mitwirkt.
Am 08.05.2015 erscheint nach einer fast zwei-jährigen Album Pause „Achter Tag“ (Selfmade Records), das zweite Studioalbum von Genetikk. Die dazugehörige Tour des Masken-Dous startet im September 2015. Das warten hat ein Ende: Genetikk sind zurück! Mit neuen Songs und neuen Live-Shows, mit denen es Genetikk im Herbst auch für zwei Dates nach Österreich zieht. Abriss garantiert.

More Dates:

ANNENMAYKANTEREIT


17.09.2015 | Flex

Presented by The Gap

Drei Kölner. Alle Anfang 20. Alle mit einem Namen. Christopher Annen, Henning May und Severin Kantereit. Zusammen sind sie – na klar:

AnnenMayKantereit! Sie machen Musik so wie sie ihnen gefällt. Das ist der Anspruch mit dem die junge Band angetreten ist und den sie konsequent umsetzt. So wurde aus einer zweitägigen Aufnahmesession auch eher nebenher ein erstes Album. Denn die Songs waren vor allem als Momentaufnahme für die Jungs selbst geplant. Dafür haben sie AnnenMayKantereit 2013 in Eigenregie aufgenommen und schließlich auch veröffentlicht – ach und draußen eingespielt. Denn auf der Straße hat für die Drei alles angefangen. Mittlerweile sind sie dem Label Straßenmusik aber entwachsen und bespielen Clubs und Festivals. Was ihnen allerdings von ihren Wurzeln geblieben ist, sind ihre live Improvisationen. Auf der Bühne wird noch unfertiges Material weiterentwickelt und gefestigt. Das überrascht und macht jedes Konzert zu einem Unikat.


Gesungen wird hauptsächlich auf Deutsch. Ohne Pathos, stattdessen mit Fingerspitzengefühl und dem eigenen Erfahrungsschatz geht es in ihren Liedern um Liebe, Freundschaft, Verlust – das Leben. Dabei variiert das musikalische Genre von Lied zu Lied, so wie die Stimmung jedes Stücks. Wütende Jugend trifft dabei auf einfühlsame Balladen, beschwingter Blues auf temperamentvollen Pop und auch die Bewegungshungrigen kommen auf ihre Kosten. Dafür sorgt das AMK Rhythmus-Duo mit Kantereit am Schlagzeug und Live/Studiobassist Malte Huck. Annen spielt unermüdlich seine Gitarren-Mundharmonika-Kombi und May liefert den Gesang und hin und wieder die Klavierklänge. Zum Schluss wird die Musik durch Mays tiefe Stimme aufgeraut und fertig ist der spezielle Sound von AnnenMayKantereit.

Nach einem Jahr voller Konzerte und der restlos ausverkauftem Eigenproduktion (oder: einem restlos ausverkauftem Draußen-Album), wurde es Zeit für den nächsten Schritt. Weiterhin selbstbestimmt, denn via Crowdfunding finanziert, ging’s dafür zusammen mit Moses Schneider in die Berliner Hansa Studios. Herausgekommen ist AnnenMayKantereits erste EP Wird Schon Irgendwie Gehen. Live aufgenommen, enthält diese die fünf wichtigsten Wegbegleiter der bisherigen Bandgeschichte und beweist ihr breites, musikalisches Spektrum. Mit all dem sind AMK 2015 wieder drinnen (Clubs) & draußen (Festivals) unterwegs und arbeiten auch schon am „ersten“ Album..

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XATAR


12.09.2015 | Flex

Gut 7 Jahre ist es her, dass Xatar mit seinem Debüt album „Alles oder Nix“ die Deutsche Rap- Landschaft neu definierte. Plötzlich klang Gangster -Rap auch gut produziert und bekam einen gewissen Straßenhumor und trotzdem eine ernstzunehm ende Realness. Xatar machte im Anschluss mit echten Gangster-Stories auf sich aufmerksam, da s weiß heutzutage auch jeder Rap-Hörer: Festnahme in der Playboy Mansion, Flucht aus den US A über Mexiko und Panama, Millionen- Goldraub, Verurteilung zu 8 Jahren Haft. Während se iner Haftzeit erschien dann 2012 Deutschlands erstes im Knast aufgenommenes Album „Nr.415“. 3 Jah re später ist es dann endlich soweit. Xatar ist endlich wieder ein freier Mann. Von nun an wird der Fokus auf eine schnelle und schonungslose Klarstellung der Machtverhältnisse im Deutschen Rap -Game gelegt. Der Mantel wird übergestreift und Tribute gefordert. Musikalisch bleibt Xatar der AON -Philosophie treu und schleudert seinen mächtigen Flow in 15 monumental-zeitlose Werke mit seinem ers ten Album in Freiheit raus. „Baba aller Babas“ – Das Album-Statement! Den Live- Auftakt macht er am 30.05.2015 im Kölner Underground, bevor es im September auf große Tour geht. Der Baba aller Babas beehrt im Spätsomme r insgesamt 14 Städte und tourt durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

DIRTY DIKE


09.09.2015 | B72

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NUKE FESTIVAL 2015


29.08.2015 | Messe Graz Freigelände

----LINEUP 2015 ----
SEEED
THE PAROV STELAR BAND
CRO
BILDERBUCH
PRINZ PI
MONO & NIKITAMAN
WANDA
OLYMPIQUE
KAYEF

KAYEF


28.08.2015 | Chaya Fuera

"Relikte letzter Nacht Tour 2015"

Inspiriert von seinem Bruder, der ihn 2005 erstmals mit deutschsprachiger Rapmusik konfrontiert, beginnt der damals 12jährige Kai Fichtner damit, eigene Texte zu schreiben und diese – untermalt mit den Beats seiner Lieblingsrapper - mit Hilfe eines alten Mikrofons aufzunehmen. In der Folge verbreitet er seine Songs zunächst über das zu dieser Zeit populäre Portal mySpace, ehe er 2009 mit 15 Jahren auf YouTube landet. Hier beginnt die Geschichte von Kayef.

Rund fünf Jahre, rund 25 Millionen Videoaufrufe & 300.000 Facebook-Fans später gehört der heute 19jährige Düsseldorfer zu den derzeit populärsten deutschsprachigen Musikern im Netz. Mit seinem Debüt­-Album „Hipteen“, das er im Sommer 2013 digital veröffentlicht, gelingt es Kayef auf Anhieb, seine Social-Media­-Anhängerschaft zu verdoppeln und das enorme Potential seiner Musik anzudeuten: Ohne ein Label und eine Major-Maschinerie im Rücken stürmt er im Sommer 2014 erstmals die offiziellen deutschen Single-Charts und weckt somit das Interesse großer Plattenfirmen.

Stilistisch lässt sich Kayefs Musik als genreübergreifende Mischung aus Rap, Pop & RnB beschreiben, was den barrierefreien Zeitgeist seiner eigenen Generation abermals unterstreicht. Kayef – dessen Künstlername sich aus den Initialien seines Vor-­? und Nachnames zusammensetzt – bricht dabei klassische Cluster der jeweiligen Genres auf und bedient etablierte Charakteristika mit frischen, modernen Stil-Elementen, was ihm ein gleichermaßen authentisches und einzigartiges Alleinstellungsmerkmal innerhalb der deutschsprachigen Musiklandschaft verleiht.

Kayef veröffentlicht am 14. November 2014 sein erstes Studio-­Album Relikte letzter Nacht über KAYEF MEDIA / TAKEOVER ENT. / Groove Attack. Für Februar 2015 ist eine Tournee mit 12 Konzerten in Deutschland, Österreich und der Schweiz geplant.

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THE DEAR HUNTER


20.08.2015 | B72

Zehn EP's, Drei Alben und gefühlte 100 Bandmitglieder später, hat Casey Crescenzo, seines Zeichens Mastermind von The Dear Hunter, sein musikalisches Konzept endlich umgesetzt.

The Dear Hunter beschäftigen sich demnach mit der Lebensgeschichte eines Jungen (bekannt als Dear Hunter), die am Anfang des 20. Jahrhundert beginnt. Sechs Alben lang ist die Story und bewegt sich um die Geburt, das Leben und schließlich den Tod des Hunters. Der letzte Akt erscheint Ende des Jahres.

THE STORY SO FAR


15.08.2015 | B72

The grassroots, back-to-basics authenticity of The Story So Far is a blast of renewing fresh air over the most stale corners of the underground music community. The fact that it’s resonated with so many kids around the world is testament to just how starved the scene had become.
Like their single-focused predecessors in legendary pop-punk bands Blink-182, Green Day, or The Descendents, the five guys in The Story So Far got together with no loftier an ambition than to make the music they wanted to hear. Along the way, they just happened to help usher in a pop-punk revival. It’s a “return of the real” that’s made a sea change across the underground.
In just a few short years, a handful of EPs and three full-length albums, The Story So Far’s refreshing, energetic and impressively honest take on hardcore-infused pop-punk music propelled them to the cover of the 2013 Alternative Press 100 Bands You Need To Know issue, to the enduring subcultural benchmark the Vans Warped Tour, and into the hearts and minds of listeners.
Catchy vocal gymnastics and supercharged riffs are delivered with no less precision than the most accomplished of rock acts but disguised by an instantly memorable simplicity that drives the hooks home. The band’s sophomore album, What You Don’t See (2013), delivered on the undeniable promise of Under Soil and Dirt (2011) and cracked the Billboard Top 50 at the same time. The band returned to close collaborator and comrade Sam Pura (Basement, State Champs) for their self-titled third sent, a no-bullshit, wistful but forceful adventure in song.
The group’s focus on songwriting, storytelling and relatable jams worthy of blasting in the darkest of times or in the most relaxing of pursuits continues to resonate with an ever-increasing throng of supporters, in Europe, Japan and Australia, and in clubs and theaters across North America, where The Story So Far has toured with The Wonder Years and Man Overboard.
This is music to fall in love to, to heal a broken heart with, to celebrate personal victories, or trudge through life’s hardships. The Story So Far rejects the runaway complications and tired clichés that started to spoil the authentic passion of punk and hardcore, trimming the fat away from the standard chugging guitars and laying as much heartfelt emotion into the music as catchy hooks.
Choruses that demand to be screamed along with at sweaty shows where audiences share a transcendent experience through the communal experience of good old fashioned pop punk, and music that often blurs the line between aggressive rock and bouncing enthusiasm, without ever losing its genuine edge and uncompromising veracity. What began as five kids in the same neighborhood, barely out of middle school, who just wanted to play music, has blown up into a sweeping wave of fist-pumping realism, crashing down on the pretentious and the pretenders.
Whether the band is destined for the large venues and record sales of a band liked A Day To Remember, or even the arena level commanding presence of Blink-182, it’s safe to predict that The Story So Far will be doing it for real, doing it for the right reasons, and carrying their own gear into house shows and basements with as much gusto as they exhibit at Warped Tour.

TOCOTRONIC


19.07.2015 | Arena Open Air

Fanatikerinnen! Fanatiker!

wir verkünden nicht frei von großer Freude: Am 1.Mai 2015 wird unser neues Album erscheinen!

Wir arbeiten zur Zeit auf Hochtouren: Tonmeister, Musik-Produzenten, Mixdown & Mastering-Ingenieure, Sound-Designer, Graphik-Designer, Web-Designer, Konzept-Künstler und -Künstlerinnen, Programmierer, Musik- und Produktmanager, Print-, Radio-, TV-, und Web,- Promoter sowie -Promoterinnen, A&Rs, Videoregiesseurinnen, Fotografinnen, Kalkanten, Analytikerinnen und Konzert-Agenten unterstützen uns bei unserer stets gehirnverrenkenden und mitunter schweißtreibenden Arbeit, welche wir betreiben, um Euch ein wenig Musik & Liebe zu geben.

Außerdem freuen wir uns, Euch zu unserem Wienkonzert einladen zu dürfen: Der Vorverkauf ist eröffnet!

Eure Tocotronic!

TOCOTRONIC Tour 2015
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HIPHOP OPEN AUSTRIA


17.07.2015 | Arena Open Air

presented by radio FM4 & The Gap

LINE UP (weitere Künstler folgen):
Prinz Piorno
Megaloh (official)

Hip Hop Hooray - Österreich hat endlich sein ganz eigenes Hip Hop-Festival!
Und zwar nicht irgendeines, sondern DAS Hip Hop-Festival schlechthin: 2014 haben wir euch die geschichtsträchtigen Stuttgarter HipHop Open in ihrer 12. Ausgabe auch zum ersten Mal direkt aus der deutschen Hip Hop-Mutterstadt nach Wien und in die österreichische Festivallandschaft gebracht. Und diese damit um ein weiteres Highlight bereichert.
2015 holen euch Arcadia Live, Four Artists und 0711 Entertainment die HipHop Open Austria in der zweiten Runde wieder nach Wien: 17.7.2015 Arena Open Air. Pflichttermin.
Das HipHop Open (ehemals MTV HipHop Open) hat seinen Ursprung in Stuttgart und zählt zu den renommiertesten und größten Hip Hop-Festivals in Europa. Bis 2012 noch vom TV-Sender MTV präsentiert, lautet der Name der Veranstaltung seit 2012 „Mixery HipHop Open“. Nach über zwölf Jahren mit insgesamt über 108.000 Besuchern und einem jährlich hochkarätigen Line-Up aus internationalen Superstars wie Wu-Tang Clan, Snoop Dogg, Cypress Hill, aber auch deutschsprachigen Künstlern wie Beginner, Freundeskreis, Kolchose, Kool Savas, Marteria, gehört das HipHop Open längst zu einem der Fixpunkte für Hip Hop-Fans in ganz Europa.

DANNY BROWN


14.07.2015 | WUK

HipHop Open Austria Pre Party

presented by The Gap

Obwohl Kendrick Lamar ihn auf "Control" nicht erwähnt hat, gehört Danny Brown definitiv zu den interessantesten Gestalten im Rapgame der letzten Jahre. Mit seinem dritten, 2013 auf Fools Gold Records veröffentlichten Album "Old" schaffte er dann zuletzt auch endlich den Sprung vom Kritikerliebling zum kommerziell erfolgreichen Künstler.

Support: P.tah, Mirac, Testa (Duzz Down San)

SOKO


13.07.2015 | B72

presented by The Gap

"I have no life. i just love vegan ice cream and cats and romance and turquoise and sleeping and old notebooks and shooting stars and Netflix. And i may or may not be an Alien.“ sagt SoKo aus Paris ganz einfach über sich selbst. Wien findet genau diese Soko übrigens très superbe. Und zwar so sehr, dass das Flex bei ihrem letzten Tourstopp diesen Frühling ganz schön schnell ausverkauft war.

Wer damals nicht schnell genug an Karten gekommen ist, hat jetzt nochmal die Chance, denn Soko kommt, das eben erschienene Album „My Dreams Dictate My Reality“ im Gepäck, am 13. Juli 2015 nochmal nach Wien.

JOEY BADA$$


30.06.2015 | WUK

Joey Badass - B4da$$ Tour 2015 presented by The Gap
Mit gerade mal 17 Jahren releaste er sein erstes Mixtape „1999", welches den Sound der goldenen HipHop Ära der 90er Jahre adaptierte, so authentisch und selbstverständlich, als sei er mit dabei gewesen.
Die Kritiker überschlugen sich in ihren begeisterten Rezensionen und es folgten Features mit A$ap Rocky, Kendrick Lamar, Mac Miller & Action Bronson.
Seine neue Single „Big Dusty" ist der Vorbote für sein Debütalbum „B4DA$$", mit dem er im Dezember für 1 exklusive Show nach Österreich kommt.

Seine roughe, präsente Stimme und sein präziser Flow machen seine Liveshows zu einem Hörerlebnis für jeden HipHop Fan.

Local Support gibt es am 30.06. von Crack Ignaz .

ROCKY VOTOLATO


06.06.2015 | B72

Hospital Handshakes Tour 2015
Früher lebte Rocky Votolato in einem Kaff südlich von Dallas. Der Soundtrack zu seiner Südstaaten-Kindheit war die Musik von Willie Nelson, Steve Earle, LYNYRD SKYNYRD und Johnny Cash. In der Highschool in Seattle entdeckte Votolato dann die Underground-Punk/Indie-Szene. Mit seinem Bruder Cody (eines der Gründungsmitglieder der BLOOD BROTHERS) gründete er WAXWING ? eine Punkband, die auch noch heute ihre Fans hat. Doch bei WAXWING fehlte Votolato die Kuhstallromatik seiner Kindheit, im Punk war kein Platz für die rauchgeschwängerte Bierseeligkeit der Südstaaten. Votolato wollte seine Kindheit in Texas lieber mit Slide-Guitars widerspiegeln. Also fing er an, im Alleingang Musik zu machen. Nach und nach ließ er die Style-Konventionen immer weiter hinter sich und begann, den Raum zwischen den Zeilen der Musik seiner Jugend füllen.

EAST CAMERON FOLKCORE


05.06.2015 | B72

Wann? Das ist die große Frage, die hinter dieser Platte steht. Wann, verdammt? Wann ist das Fass so voll, dass es überläuft? Denn die Tropfen plätschern stetig: Auf dem Tahrir-Platz in Kairo. In den Zelten vor der Wall Street. In Madrid und in Belfast, in Athen und in Rio. Die jungen Türken im Gezi-Park in Istanbul. Der Rentner, der in Stuttgart mit Wasserwerfern fast blind geschossen wird. Die Bloggerin im Knast von Tunis: Das sind die direkt Betroffenen. Indirekt betroffen sind wir alle – oder sollten es zumindest sein, wenn es nach East Cameron Folkcore geht. Das System hat keine Fehler. Das System ist der Fehler.

Also singt uns diese wild gewordene Horde auf For Sale zehn Lieder vom Anfang der Proteste, vom Ende des Kapitalismus und von der Mitte der Gesellschaft (also von uns, wenn wir ehrlich sind), die man gar nicht fest genug am Kragen packen und gar nicht laut genug anbrüllen kann, bis der Lethargiepanzer bröckelt. Um die Maschine zu stoppen, die einen krank im Herzen macht, muss man sich mitten hineinwerfen, die Räder anhalten, die Hebel blockieren.
Hier hat man es mit einer Band zu tun, die sich vollkommen bewusst ist, in welcher Zeit und unter welchen Umständen sie sich zu Wort meldet: Ihr könnt unsere Platten kaufen, aber niemals unsere Ideale. Nach 45 atemlosen Minuten endet For Sale mit einem letzten Donnerschlag. Director's Cut formuliert zunächst einmal die scheinbare Ausweglosigkeit: We dont have a say in this director's cut / We all play a part but we're all getting fucked. Aber der Kopf bleibt eben nicht im texanischen Wüstensand stecken, mit Pauken und Trompeten machen sich East Cameron Folkcore ins gelobte Land aller Rockmusiker auf. Dorthin, wo es Exzesse, Schnaps, dienetteren Menschen und die bessere Musik gibt: So I hope you know we're all going to hell / If in fact we're not already there / Then I still wish you well. Wenn so die Hölle klingt, kommen wir sehr gerne mit.

LESLIE CLIO


03.06.2015 | Chaya Fuera

„Ich hatte einfach Lust auf etwas Neues. Ich wollte ein Album machen, dessen Songs etwas Positives ausstrahlen. Songs, zu denen die Leute tanzen können.“ Das sagt Leslie Clio über ihr zweites Album ‚Eureka’ (VÖ 17.4.2015), mit dem sie ab Ende Mai auf Tour geht.

Leslie Clios erstes Album ‚Gladys’ hatte ihr einen Einstieg auf #11 in die Albumcharts und eine Echo-Nominierung eingebracht. Fernsehauftritte bei Inas Nacht oder Schlag den Raab und Festivalauftritte unter anderem bei Rock am Ring und Rock im Park folgten. Außergewöhnlich für eine Newcomerin. Eine eigene erfolgreiche Tour sowie Support-Slots bei Phoenix, Bosse, Keane oder Joss Stone schlossen sich an.

Wo andere Künstler nach einem mehr als erfolgreichen und hoch gelobten Debüt beim viel zitierten „wichtigen zweiten Album“ den sicheren und bekannten Weg einschlagen, die durchfahrenen Schlaglöcher umschiffen und sich gefällig der schönen Aussicht hingeben, sucht Leslie Clio lieber die nächste Ausfahrt und das nächste Abenteuer. Nach Begegnungen und kreativem Austausch mit musikalischen Partnern in Hamburg, Berlin, Kopenhagen, Stockholm, London, Los Angeles und Nashville entstand ‚Eureka’.

HUSKY


29.05.2015 | B72

OLEXESH


28.05.2015 | B72

MASTA Tour 2015

An Olexesh gibt es derzeit kein Vorbeikommen.
Sein erstes Mixtape »Authentic Athletic« wurde bis heute mehr als 300.000 Mal heruntergeladen und das über 385idéal veröffentlichte Debütalbum »Nu Eta Da« schaffte es aus dem Stand auf Platz 7 der deutschen Charts.
Statt sich auf seinem Erfolg auszuruhen, ist der Griesheimer mit ukrainischen Wurzeln sofort wieder ins Studio gegangen und legt jetzt, ein gutes Jahr später, mit »Masta« nach.

Auf dem neuen Album dreht Olexesh mit niemand geringerem als dem Deutschrap-Schwergewicht Sido ein paar Runden im Bugatti, bekommt aber auch von Haftbefehl, Xatar und seinen Labelkollegen Celo & Abdi Unterstützung.

»Dieses Album sollte für die Top Ten ausreichen!«, hat Olexesh schon auf seinem Debütalbum »Nu Eta Da« selbstbewusst gerappt.
Mit »Masta« dürfte er sich da selbst noch übertreffen.

Nach zahlreichen Support Tourneen und Auftritten auf Festivals, wie dem splash! 2014, wird Olexesh auf der MASTA Tour 2015 das erste Mal als Headliner seine Fähigkeiten auf der Bühne unter Beweis stellen können.

Acoda

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Blitz und Donner

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WEAPONS OF MASS SEDUCTION

6.2.2009


„All you wanna hear is the greatest song of all time / but it has not been written yet /
so we are playing this one“ („Turn Up“).

Das neue Album von „Guadalajara“ überrascht den Hörer in mehrerlei Hinsicht. Einerseits über die internationale Produktion, andererseits über den vielseitigen musikalische Einfallsreichtum. Das Songwriting sprühte bei der Band ja schon immer energetisch aus der Kiste „Ska-Punk“ heraus. In dieser fühlen sich Guadalajara mit dem neuesten Output „Weapons of Mass Seduction“ mittlerweile aber gerade einmal noch wurzeltechnisch beheimatet. It´s only musikalische Sozialisation.


Musikalische Sozialisation? Ein möglicher roter Faden, der sich durch die 12 Songs von „Weapons of Mass Seduction“ zieht. Unverkennbar haben Guadalajara diese in ihre Songs einfließen lassen. Sounds, Stilelemente und Wesensmerkmale jener Musik aus den 90ern, die ihre Generation bewusst oder unbewusst geprägt hat. Dabei ist dieses kreative reflektieren der eigenen Wurzeln aber nur ein Element des Prozesses, der zur erstaunlich ausdifferenzierten musikalischen Vision des Albums geführt hat.

Guadalajara leisten sich den Luxus, sich einen eigenen Reim auf die Welt zu machen. Mit einer Musik, die sie unverkrampft ernst nehmen und fast puzzleartig ausarbeiten, wobei sie heute bei einem wendigen, leichtfüßigen aber sehr ausgetüftelten Rock angekommen sind. Der ist voller Popappeal, ungebrochener Punkenergie und dabei mit oft überraschenden, prägnanten Bläsersätzen und –arrangements als Charaktermerkmal. Herausgekommen sind liebevoll detailgespickte Lieder, die auch nach dem –zigten Hören noch überraschen. Kinderchöre, Drumloops, technoide Intros und Synthiesizer reiben sich mit Karibikklängen und Bläserrocksounds und verschmelzen trotzdem zu einer faszinierenden Einheit.

Die beiden Songwriter Bernhard Kaufmann und Volker Schaffler lassen zu Gitarrenakkorden autobiographisch die Blicke und Zeilen schweifen, mit einer nachdenklichen Grund-Melancholie und einem überraschend tiefen Blick hinter die Oberflächlichkeiten des Alltags. Das Leben ist eben nicht immer nur Party. Aber auch kein reines Jammertal, selbst wenn einem angeknackste Herzen das mitunter suggerieren („though stupid lullabies stuck in pieces of my broken heart“). Immer wieder lassen sie die Sehnsucht nach etwas Größerem durchschimmern: „You always used to say you wanted more“. Posaunist Markus Wonisch ist der Mann mit dem Händchen für die Arrangements, der dabei diesmal – und zukünftig in der Liveumsetzung – die (elektrischen) Tasten und andere Sound-Devices entdeckt hat, um den Guadalajara-Klangfarbenkatalog noch fetter zu machen.

Produziert wurde „Weapons of Mass Seduction“ von Drummer Thomas Konrad, der gute 8 Monate am Album arbeitete. Besondere Sorgfalt wurde auf die Gesangsarrangements verwendet. Aus den USA wurde extra Vocalproduzent Darian Rundall eingeflogen, der bereits mit Pennywise und Yellowcard arbeitete. Gemastert wurde in den Düsseldorfer Skyline Studios, wo auch die Beatsteaks, die Toten Hosen, Madsen und die Donots ihren Silberling schon verfeinern ließen.

Ein paar handverlesene Gastauftritte verleihen dem Album zusätzliche Würze:


Jaya The Cat-Sänger Geoffrey Lagadec gibt in „Goodbye“ gekonnt das schlechte Gewissen. FM4-Radioikone Stuart Freeman führt uns in die leidige und nur zu vertraute Geschichte von „Case Of Sympathy“ – viele alte „Freunde“ werden anders als Wein mit dem Alter nicht besser. Martin „Matl“ Kaiser von Jonas Goldbaum lässt seiner Gitarre freien Sololauf und gesellt sich kongenial zu den durchgehend souveränen Performances der Saitenfraktion von Guadalajara.

Seit erscheinen des Albums im März 2008 in Österreich spielte die Band knapp 100 Konzert in 17 europäischen Ländern. Von Estland bis Kroatien, von Ungarn bis Frankreich. Gerne bezeichnen sie sich selbstironisch als die gefährlichste Blaskapelle Österreichs. Eine Band, die auf der Bühne ein Ereignis ist, mit einem neuen Album im Gepäck, das ein eindrucksvolles, rundes und vielschichtiges musikalisches Statement ist – da kann nichts, aber auch schon gar nichts schief gehen!
„Cause sex and pistols may not stop them.“

http://www.guadalajara-music.de

ZU ALLEM BEREIT

21.8.2009


„In ein paar Jahren längst vergessen, hast du ein paar Awards besessen“ – die vier Jungs mit dem englischen Namen und den deutschen Texten rechnen gnadenlos ab mit den durch Casting-Shows generierten B- und C-Promis mit Minimal-Lebenszeit.

Nicht zu unterschätzen: Die vier Steirer „Days In Paradise“ haben sich unter anderem schon die Bühne mit Stars wie Christina Stürmer, den Killerpilzen oder LaFee geteilt. Mit unbeirrter Konsequenz bearbeiten sie die Bretter, die die Welt bedeuten und bleiben dabei doch spürbar am Boden: „Weil’s mir scheißegal ist, ob du phänomenal bist“ – schon die Chorus-Line der ersten Single-Auskopplung „Phänomenal? Scheißegal!“ zeigt den Lebensstil, den die Band auch in ihrer Musik ausdrückt.

Auch der englische Bandname in Verbindung mit deutschsprachigen Texten zeigt den Bruch mit den Standard-Konventionen im Musikbusiness. Warum eigentlich kein deutscher Name, wenn deutsch gesungen wird? „Uns war es immer schon egal, wie wir heißen, denn wir wollten einfach nur Musik machen, die uns und den Leuten Spaß macht. Welche Bedeutung der Bandname hat, war uns damals nicht so wichtig“, erzählt Sänger Freisi.

Days In Paradise zeigen wunderbar jenen „Do-It-Yourself“-Ansatz auf, der Newcomer-Bands abseits der Casting-Shows ureigen ist: Bevor sie sich entschieden haben, mit einer Plattenfirma zusammenzuarbeiten, hieß es erst einmal: Zwei Jahre live spielen, Verstärker schleppen und auf Matratzenlagern oder im Band-Bus schlafen. Daneben wurde fleißig eigener Merchandise produziert, den Bassist Clemens selbst entwirft. Der enge Kontakt mit den Fans und die ständige Präsenz im Web, gepaart mit den richtigen Live-Auftritten (u.a. The Dome 44 in Graz) ließ die vier so richtig Erfahrung und Routine sammeln – und das in einem Ausmaß, welches für das Alter der Band erstaunlich ist.

Wie wichtig die Fanbeziehung für Days In Paradise ist, zeigt der Song „Mit dir gemeinsam“: Ohne Fans keine Band. Diese einfache Gleichung spiegelt sich auch im Umgang der Jungs mit ihren – meist weiblichen – Fans wider. Days In Paradise wollen ihre Musik so vielen Menschen wie möglich näher bringen, und scheuen dabei vor nichts und niemandem zurück. „Künstler, die ihren Fans nichts zurückgeben, sind unserer Meinung nach undankbar. Denn ohne Fans gibt’s auch keine Plattenkäufer und keine Konzertbesucher, und das ist schließlich der Lohn eines Musikers“, ist Freisi überzeugt. „Außerdem ist es schön zu sehen, dass Leute für deine Musik leben.“ Und wer schon mal auf einem Days In Paradise Konzert war, der weiß, das kreischende Mädels in der ersten Reihe keine Seltenheit sind und Gitarrist Alex da schon mal während dem Spielen mit dem Stift im Mund diversestes unterschriftenwürdiges Material signiert.

Aber was haben Days In Paradise eigentlich gegen Casting-Shows? „Das ist doch reine Abzocke. Mit einem Plattendeal locken die großen TV-Shows ahnungslose Kids zu den Sendungen. Was übrig bleibt, sind B-, C- oder sogar D-Promis. Und die brauchen wir mit Sicherheit nicht mehr“, meint der selbstbewusste Sänger.

Fakt ist: Days In Paradise bringen frischen Wind in die von Retorten-Hits geprägte Musikwelt. In ihren Songs sprechen sie genau das aus, was Teenagern unter den Nägeln brennt: Die Freiheit, dass zu tun was man will, Unabhängigkeit und natürlich – wie könnte es anders sein – Songs über die Liebe. Ein rundes Paket also, das die vier Jungs mit ihrem aktuellen Longplayer „Zu allem bereit!“ abschießen.

http://www.daysinparadise.at

SAHARASAND

28.8.2009


„Ich habe eigentlich kein Thema. Das Thema ist das Leben. Da gibt es keine Einschränkungen“ – Funny van Dannen

Seit Beginn seiner musikalischen Laufbahn entzieht sich Funny van Dannen allen Bemühungen, ihn und seine Lieder in gängige Schubladen zu pressen. Große Gefühle, kleine Dramen, Politisches, Absurdes, Beiläufiges, Beobachtungen, Geschichten, Ernstes und Nebensächlichkeiten: Der Sänger, Gitarrist und Songschreiber schöpft aus einem unüberschaubarem Fundus an Ideen und hat damit einen ganz eigenen, unverwechselbaren Stil entwickelt, der im Lauf der Jahre zehntausende treuer Fans im gesamten deutschsprachigen Raum gefunden hat.

Funny van Dannen wird 1958 in Tüddern, einem Dorf in unmittelbarer Nähe von Sittard (NL) geboren und wächst dort mit Zöllnern, Schmugglern, Katholizismus, Fußball und Karneval auf. Er spielt in einer Tanz-Kapelle und tritt schon damals Solo mit eigenen Liedern im Limburger Dialekt, seiner Muttersprache auf.

1987 geht er nach Berlin und macht eine Ausbildung zum Werbegrafiker, ohne Absicht, diesen Beruf jemals auszuüben. Er will Kunstmaler werden und stellt seit 1980 seine Bilder aus. In den Jahren 1984/85 betreibt er zusammen mit seiner Frau das Discount / Kaufhaus für Kunst. Er spielt und singt in diversen erfolglosen Bands (Dilettant Deluxe, Die träumenden Knaben, Hallo Trio), deren Musik eher seltsam als punkig oder jazzig zu nennen ist.

Ab 1987 tritt er mit selbstverfassten Geschichten und Gedichten auf, in der Folgezeit auch wieder mit deutschen Liedern zur Gitarre. 1988 ist er an der Gründung der Frauenband „Die Lassie Singers“ beteiligt, deren erste Single „Falsche Gedanken“ aus seiner Feder stammt.

Ab 1991 erscheinen etliche Bücher, zuletzt 2007 „Zurück zum Paradies“ (Kunstmann-Verlag München).

1995 kommt seine erste, live in Hamburg aufgenommene CD in die Läden und Lieder wie „Gutes Tun“, „Nana Mouskouri“ und „Als Willi Brandt Bundeskanzler war“ machen ihn einem breiteren Publikum bekannt. Er tourt seitdem regelmäßig durch den deutschsprachigen Raum.

Obwohl sich Funny van Dannen den gängigen Vermarktungsmechanismen bis heute weitestgehend verweigert und sich selbst als „widerwilliger Prominenter“ bezeichnet, schafften es seine letzten Buch- und CD-Veröffentlichungen regelmässig in die Hitlisten. Mit seinen Lese- und Konzertreisen füllt der „grandiose Sänger und Vortragende, ein wahrer Dichter“ (3sat Kulturzeit) mittlerweile die Hallen in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Nach zweijähriger Pause erscheint mit „Saharasand“ sein insgesamt elftes Album, das 21 neue Lieder enthält. Im Herbst geht Funny van Dannen, lange erwartet von seinen Fans, endlich wieder auf Tournee.

http://www.funny-van-dannen.de

GYP HOP

30.4.2009


Mit „Gyp Hop“ erscheint 2009 das dritte Album der Band aus Berlin mit zwölf neuen Songs, die ein so fettes Gefühl vermitteln, als höre man sie live.

In zwei Jahren voller Festivals, Reisen und etlichen Litern Kaffee im Proberaum haben die Ohrbooten ihren musikalischen Stil noch mehr zu dem werden lassen, der er ist, inspiriert durch eine volle Packung Leben:
Ausdauerndes Touren bis in die hintersten Winkel des deutschen Sprachraums und als Aufwärmtraining zu den neuen Studioaufnahmen ein Trip nach Marrakesch, Marokkos Stadt hinter den sieben Bergen: Rappen mit Schlangenbeschwörern und Grooven mit Geschichtenerzählern auf einem riesigen Marktplatz, all das hinterlässt Spuren.

Derbe Bouncer machen ebenso Spaß wie abgedrehte Lieder über außerirdische Besucher, nachdenkliche Reflektionen über Sinn und Unsinn des Lebens oder ihre gesungenen Liebeserklärungen an das weibliche Geschlecht. Diese sind so lässig und echt, dass sich dazu noch der härteste Knastbruder melodisch im Kreis dreht und seinen Zellengenossen umarmt.
Der Aufstieg einer Band wird immer begleitet von anderen Promis: Superman persönlich gibt ein Gastspiel, rettet mal wieder vorbildlich die Welt und „seine Haare wehen im Wind, samt Umhang, Faust voraus“. Doch bevor die Ohrbooten Gefahr laufen, selbst zu Superhelden zu werden, schnappen sie sich ihre Instrumente und flitzen zum nächsten Straßen-Gig. Geht doch!

„Von Bob Marley bis Slipknot, steckt quasi alles im Gyp Hop“, singt Frontmann Ben und erklärt damit so gut es mit Worten eben geht, wo der Sound der Ohrbooten zu verorten ist. Weil sie sich in keiner der vorhandenen Musik-Schubladen wohl gefühlt hätten, haben sie selber eine aufgezogen und einen dicken „Gyp Hop“-Sticker raufgeklebt.

Heraus schallt ein unerhörter Großstadtsound, eine Mischung aus teergetränkten Melodien, Falafel-Beats und filmreifen Texten. Synthie und Romantik.
Was aus der Konserve fresh kommt, wird live seiner Bestimmung zugeführt. Durch jahrelanges Training auf den Strassen und Bühnen absolut unerschrocken und jeder Situation gewachsen, sehen die Ohrbooten inzwischen im „Auftauen“ der Crowd einen speziellen Reiz.
Schlagzeuger Onkel sagt: „Es ist für uns eine besondere Herausforderung, wenn das Publikum zäh ist. Das ist unser Kick, sie zum Springen zu kriegen.“
Ist der Bann gebrochen, geht’s ab. In der einen Sekunde ist man am Ausrasten, streckt die Arme gen Himmel und hechtet zum Stagediving. Drei Songs später, wenn die Lichter gedimmt werden, ist man bereit, dem Unbekannten neben sich das eigene Herz auf einem samtenen Kissen zu überreichen.


Auf der Bühne liegt auch die Wurzel der Ohrbooten, seit sie sich zu Beginn des neuen Jahrtausends zusammentaten.
Doch wie fing alles an? Lange vor Beginn der Zeitrechnung des Ohrboots trifft Matze an einem schönen Sonntagnachmittag bei einer Jam-Session auf Ben, der damals als Bassist mit einem DJ auf der Bühne steht. In der Pause spricht er ihn an. Es ist musikalische Liebe auf den ersten Blick, und die zwei beschließen noch am selben Tag, eine Band zu gründen.
Ein Sänger und ein Gitarrist. Doch der notorisch leere Kühlschrank treibt die beiden erst mal auf die Straße: Mucke machen für kleines Geld und ein paar Verfahren wegen Ruhestörung.

Viele Jahre später macht Ben einen Ausflug nach Hamburg und begegnet Onkel und Noodt auf einem Workshop. Es funkt auch zwischen ihnen, und nun haben sie alles was eine Band braucht:
Ben als südländischer Sänger und Texter, obendrein noch tätowiert. Matze, der früher in Punkbands gespielt hat und heute ein Hexenmeister auf seiner gepimpten Akustikgitarre ist. Noodt, der alles rockt, was schwarze und weiße Tasten hat - dank doppelt verstrebter Hirnhälften links Bass und rechts Orgel. Dazu noch ein Onkel, der als Drummer Heavy Metal prügelt, aber gleichzeitig indische Gebetsglöckchen zum klingen bringt.

Diese Jungs haben einiges vor, und es stellt sich zwangsläufig die Frage:
Star oder Chlochard? Beides natürlich! Also gehen sie einfach weiter ihren Weg über rote Teppiche und staubige Strassen und machen ihr eigenes Ding.
Schönes Ding!

http://www.ohrbooten.de/

WE ARE THE WARRIORS

2.10.2009


No More Encore sind zurück. Mit Kampfgeschrei und erhobenen Instrumenten stürzen sich die Perchtoldsdorfer mit ihrem neuen Album „We Are The Warriors“ am 2.10.2009 wieder in die österreichische Musikwelt.

We are the Warriors? No More Encore ist durchaus bewusst, dass sie mit diesem plakativen
Albumtitel ein Statement setzen, das jedoch als Metapher zu sehen ist: „In jedem von uns steckt ein Krieger, denn jeder muss seine persönlichen Kämpfe bestreiten. Sei es in der Arbeit, in einer Beziehung oder einfach bei jenen Herausforderungen, die einem im täglichen Leben begegnen. Jeder von uns wird von diesen Kämpfen geprägt und trägt die ein oder andere Erfahrung oder Narbe aus diesen Schlachten davon.“ Durch das Cover wird verdeutlicht, wovon die Jungs sprechen; ein von Gras überwuchertes Schlachtfeld, das die Albumphilosophie auf den Punkt bringt: „Es gibt Zeiten im Leben, da ist alles zerstört, alles brennt. Aber so aussichtslos diese Phasen in diesen Momenten auch sind, irgendwann wächst Gras darüber – und man selbst wächst mit.“
Und die Band klingt reifer denn je.

„Wir haben uns die Zeit genommen, die wir gebraucht haben. Wir wollten jeden Song
perfektionieren“, erklärt Markus die eineinhalbjährige Studiozeit. „Wir haben uns selbst
Studio-Equipment gekauft und alles selbst gemacht, weil wir sonst nie so lange am Album arbeiten hätten können“. Und das Ergebnis kann sich hören lassen. Man merkt deutlich, was sich in den letzten Monaten in Sachen Songwriting getan hat. Kreativität meets Perfektionismus.
Vom gutgelaunten Highschool-Punkrock des letzten Albums zu diesem reiferen, experimentierfreudigeren Stil war es ein langer Weg. „Wir werden alle älter, hören aktiv verschiedenste Musik und bekommen dadurch andere Einflüsse.“
Die Songs sind nach wie vor grundsätzlich simpel gestrickt, bleiben aber durch die typischen No More Encore-Feinheiten auch nach mehrmaligem Hören noch interessant.

Danke, Delilah! Als den Jungs von No More Encore Anfang 2008 nach München aufbrachen um sich ein Konzert der Band Plain White T’s anzusehen, war ihnen wohl noch nicht bewusst, dass sich eineinhalb Jahre später die Stimme des Sängers der amerikanischen Vorband „The Fold“ auf ihrem Album befinden würde. Musikalische Sympathien und zwei Mails mit Soundfile-Anhang später – schon war Daniel Castadys Stimme im Song „Where are we running“ zu hören.
Doch das ist nicht der einzige Gast, der auf der neuen Scheibe zu hören ist. Auch Stefan Eckhard und Johannes Herbst von From Dawn To Fall sowie Lucas Fendrich von Occupied verewigten sich mit ihren Stimmen auf dem Album.

Im Oktober touren No More Encore mit Guadalajara, Ohrbooten und Jerx auf der Punk Is Dead Tour 2009 durch die Bundesländer und werden zeigen, warum es sich gelohnt hat so lange zu warten.

http://www.nomoreencore.com

ALLES MUSS MAN SELBER MACHEN

30.4.2010


Grossstadtgeflüster ist eine Band, bestehend aus Sängerin Jen Bender, Schlagzeuger Chriz Falk und Keyboarder Raphael Schalz, die seit 2003 der schizophrenen Vorstellung verfallen ist, man könne glasklaren Pop und sperrige Nervmusik für Freaks in ein- und demselben Song verbraten. Ihre spektakulären Live-Shows mit ihrem Mix aus Elektronik, Schmutz und BlingBling sind eine Art Familienausflugsziel für Sinnsucher, Querdenker, Nichtfunktionswillige und nächstenliebende Hedonisten geworden. Eigentlich seltsam, denn die Geschichte begann mal ganz anders...
2006 erschien nach das Erstlingswerk "Muss Laut Sein" mit all dem ganzen Marketingbrimborium und Kasperletheater, und Grossstadtgeflüster dachte so "Yeahh!", und dann so "Naja..." und dann so "Hä?". Die Band hatte das schöne Schicksal, dass der Song „Ich muss garnix“ eigene unkontrollierte Bahnen nahm und sich in Deutschland und Österreich zum Clubhit entwickelte.

Im Frühjahr 2008 folgte dann der komplett in Eigenregie entwickelte Nachfolger „Bis einer heult“, den die Band auf dem eigenen Label ChickenSoupRecords veröffentlichte. Mit einem unglaublichen Promotionbudget im zweistelligen Bereich, vor allem mit den beiden Singles „Lebenslauf“ und „Haufenweise Scheisse“ konnte die Band wieder die erwartete Dosis Energie an ihre wachsende Anhängerschaft verfüttern und tauschte das Pommesbudendasein gegen die ersten ratzevollen Shows und die ersten Headlinerslots ein.

Mit der Enspanntheit einer Band, die die grosse Desillusionierung bereits hinter sich hat, konnte sich also dem dritten Album zugewandt werden. Die Marschroute war klar und wurde auch zum Titel des Albums: „Alles muss man selber machen“. Herausgekommen ist dabei detailverliebte Elektropoppunkpartydingsbums-Musik, die die Frage nach der Schubladenzugehörigkeit dem Hörer überlässt. Die Unfähigkeit der Band, sich auf einen Stil zu einigen, wird dieses Mal zu Kür gemacht - über den wie immer tanzbaren Beats wird jeder Musikrichtung dieser Welt gehuldigt und sei sie noch so indiskutabel. Textlich kreist Grossstadtgeflüster mehr denn je die Themen ein, die einen Abends zufrieden einschlafen und morgens zufrieden aufwachen lassen. Geschichten über Ironie statt Wut, Liebe statt Kitsch, echte Würde statt verbissenem Ehrgeiz, Leben statt Labern. Wie ein Ratgeber für ein besseres Miteinander auf Grundlage der eigenen Geschichte. Grossstadtgeflüster macht den Hörer ein bisschen glücklicher.

http://www.grossstadtgefluester.de

ACOUSTIC CHAPTER

6.3.2009


Im März 2008 erschien das Debutalbum von „From Dawn to Fall“,schlicht und einfach mit „The Beginning“ betitelt. „Was mit dieser Band auf uns zukommt klingt großartig und ist erst der Anfang“, meinte damals musicchannel.cc. So kam es dann auch: Über 70 Shows im Jahr 2008 in 5 Ländern, zahlreiche Supportshows, Auftritt am Frequency Festival - klingt nach mehr als nur dem Anfang einer jungen Band aus Perchtoldsdorf. Nur, was macht man, wenn eigentlich alles genauso läuft, wie man es sich gewünscht hat? Man nimmt eine EP auf und bietet sie als Dankeschön zum Gratisdownload an.
Heraus gekommen ist ein wunderschönes Album namens „Acoustic Chapter“, auf dem ungewöhnlich ruhige S(a)eiten angeschlagen werden. Streicher und Klavier fügen sich perfekt zu den Acoustik-Gitarrenklängen. Ein Sound, der „From Dawn to Fall“ ausgezeichnet steht, denn erst in diesem ruhigen Gewand hat die Stimme von Sänger Stefan Eckhard die Möglichkeit, sich voll zu entfalten.
Auf der Homepage von „From Dawn to Fall“ (www.fromdawntofall.com) gibt es das Album „Acoustic Chapter“ gratis zum Download. Um gleichzeitig etwas Gutes zu tun, bittet die Band, mit dem gesparten Geld die Organisation „Kindertraum“ zu unterstützen, die behinderten und bedürftigen Kindern hilft. „So können wir vielleicht alle gemeinsam etwas verändern“, meinen die fünf Jungs - und gleichzeitig noch guter Musik lauschen.

http://www.fromdawntofall.com

LAST BAND STANDING TOUR

11.10.2008


3 Feet Smaller vs. Julia oder: Sieben Schritte zum Sieg

Beatles oder Rolling Stones? Blur oder Oasis? 50 Cent oder Kanye West? Dazu vielleicht nur zwei Worte: Wen scheißts? Wirklich relevant ist jetzt einzig das Duell zwischen 3 Feet Smaller und Julia um den Titel Last Band Standing.

Die beiden Fixsterne der österreichischen Alternative-Szene verbindet seit vielen Jahren eine enge persönliche aber auch lautstarke musikalische Freundschaft. Julia-Sänger Koma shoutet regelmäßig bei 3 Feet Smaller-Shows (und war Gastsänger bei Marcus Smallers Sideproject Alone & Acoustic), im Gegenzug tritt 3FS-Frontman Marcus immer wieder ans Julia-Mikrophon (und spielte im Video zur Julia-Single „Beautiful“ mit).

Nun ist aber Schluss mit lustig, im Mai veröffentlichen beide Bands zeitgleich ihre neuen Singles. Julia schicken „A Hell Of A Speech“ ins Rennen, 3 Feet Smaller kontern mit „Lie Baby Lie“. Und eröffnen damit einen Song-Battle wie ihn Österreich noch nicht gehört und gesehen hat.

Auf www.lastbandstanding.at werden ab Mitte April die erste Teaser zu den neuen Singles zu sehen sein, am 1. Mai feiern hier die beiden Videoclips ihre Weltpremieren. Und damit beginnt auch der Kampf um die Gunst der Fans – mit beinharten Prüfungen: Kart fahren, Eierstaffellauf, unplugged auf der Wiener Kärnterstraße spielen (bis zehn Euro im Hut liegen). 3FS-Drummer Roberto Franko will sich gegen Julia-Bassist Alex auf der PlayStation zum „Guitar Hero“ fudeln, Julia-Gitarrist Karl muss seine Wendigkeit gegen Sänger Marcus Smaller im Parcourlaufen unter Beweis stellen (strafverschärft: natürlich in idiotisch bunten Leggings). 3 Feet Smaller-Bassist El Howdy wird gleich doppelt ins Wanken kommen: Gegen Koma muss er Sumo ringen, im Duell mit Julia-Schlagwerker Sushi ist Trinkfestigkeit gefragt. Eine unparteiische Kamera verfolgt die wilde Action, die Clips landen ungeschönt im weltweiten Netz.

Jeder Sieg in einer der sieben Disziplinen bringt den Bands wertvolle Punkte – doch die Entscheidung im Duell um die heimische Alternative-Krone fällen trotzdem die Fans. Auf www.lastbandstanding.at können sie für ihre Lieblingssingle voten. Und weil sich Österreich ja ohnehin auf politische Wahlwerbung gefasst machen muss, werden auch Julia und 3 Feet Smaller die Zeichen der Zeit nutzen und um noch unentschlossene Stimmen werben. Und werben lassen: Bands wie Naca7, Guadalajara und Cheek Dakota haben bereits angekündigt, ihre jeweiligen Favorits zu unterstützen, auch internationale Wahlbeobachter wie die schwedischen Punkhelden Millencolin werden sich ins ultimative Battlegetümmel schmeißen. Wie? Klick auf: www.lastbandstanding.at

Der Sieger des spektakulären Battles wird am 23. Mai im Rahmen des Mad Stage Open Airs in Wiener Neudorf bekannt gegeben. Dort werden 3 Feet Smaller und Julia auch gleich die nächste gemeinsame Challenge präsentieren. Denn im Herbst werden beide Bands auf Tour gehen und ihre neuen CDs veröffentlichen ...


Tourdaten:

Sa, 11.10 Wien
Fr, 17.10 Linz
Sa, 18.10 St. Pölten
Do, 23.10 Innsbruck
Fr, 24.10 Dornbirn
Sa, 25.10 Salzburg
Fr, 07.11 Klagenfurt
Sa, 08.11 Graz
Fr, 21.11 Groß Siegharts
Sa, 22.11 Aigen/Schlägl
Sa, 29.11 Prottes

http://www.lastbandstanding.at

AKUSTIK AM POOL FESTIVAL 2010

26.7.2010


Ein lauer Sommerabend am Pool, die Lieblingsbands mit Akustik Gitarren bewaffnet sorgen für die Untermalung und das Ganze Mitten in Wien?
All das gibt es zu haben beim „Akustik am Pool“-Festival in der Pratersauna. Ein gemütliches Open Air Festival mit Aftershowparty inklusive.
Das Lineup kann sich sehen (und natürlich hören) lassen. 3 Feet Smaller, ein besonderer Special Guest aus dem benachbarten Ausland, From Dawn to Fall und Kommando Elefant werden euch einen unvergesslich chilligen Abend in ungewohntem Ambiente liefern.

Auf der Aftershowparty wird euch in der Pratersauna gleich auf mehreren Floors vom Teenbeatclub, Nils und Erv und der Chillibox Crew eingeheizt. Präsentiert von der Arcadia Agency und dem TBA Magazin.

Somit: Alle eure Freunde eingepackt, und ab geht’s an den Pool. Badehose nicht vergessen!

Special Guest wird zum Donauinselfest bekannt gegeben.

Tickets:
AK 19€
VVK 16€
Erm. VVK 14€

Vorverkauf in der Jugendinfo und allen Raiffeisenbanken in Wien und NÖ.Raiffeisen Club-Mitglieder erhalten ermäßigte Tickets!

http://www.pratersauna.tv

SEASIDE FESTIVAL 2012

May 2012


Wenn die Sonne am Neusiedler See untergeht, wird es normalerweise still – aber nicht von 4. bis 6. Mai. Denn da wird es abends beim ZIPFER Seaside Festival so richtig laut wenn die besten österreichischen Bands mit internationalen Gästen Podersdorf rocken! Das ZIPFER Seaside Festival stellt auch heuer wieder für Musikliebhaber den Höhepunkt des Surf Worldcups in Podersdorf dar. Das erste große Festival des Jahres bietet von 4. bis 6. Mai ein hochkarätiges Line-up aus nationalen Bands und internationalen Gästen direkt am Neusiedler See. Mit einer Mischung aus Ragga, Reggae, HipHop, Rock, Alternative, Independent, Ska & Punk wird bei Sonnenuntergang am See gechilled und gerockt. Die Mundartrapper Die Vamummtn, die Dancehallpunks Mono & Nikitaman, die Ohrbooten oder der Pandarapper CRO sind nur einige Highlights aus insgesamt 12 Bands die die Bühnen am Neusiedler See zum Beben bringen werden.

www.seaside.at

PUNK IS DEAD TOUR 2006

3.10.2006


„Punk is dead“ – Punk ist also tot.

So tot, dass heuer schon zum dritten Mal in Serie ein Haufen Bands, die man durchaus als Punkbands bezeichnen kann, im November gemeinsam auf eine ausgedehnte Konzertreise durch Österreich gehen, um die Herbstdepression gründlich auszurocken. Gepfiffen dabei auf Genre-Grenzen (als da wären: Anarcho-, Bowling-, Emo-, Folk-, Fun-, Hardcore-, Melody-, Polit-, Ska-, Skate- und Weiss-der-Teufel-Punk) und auf die Punkpolizei, die sich immer noch in ideologisch-theologischen Begriffserklärungen ergeht.

Die drei Bands die heuer den Kern der „Punk is dead“-Tour bilden, 3 FEET SMALLER, GUADALAJARA und die Italiener VANILLA SKY, gehen lieber mit Karacho und Leidenschaft zur Sache, was natürlich auch für die Gäste FIRE IN THE ATTIC (D), MULTIBALL (Slo) und ONCE TASTED LIFE gilt, die das dynamische Dreierpack bei einzelnen Tourstationen zusätzlich unterstützen. Wurde das stimmige Indoor-Festival

schon letzes Jahr im Schnitt von 450 zahlenden alles-andere-als-Toten besucht und gefeiert, stehen 2006 die Zeichen auf Sturm. Es geht um hemmungslosen Energietransfer zwischen Band und Publikum, um Fun, der nur dann so richtig 100% funktioniert, wenn die Besucher den reinen Konsumenten an der Garderobe abgeben und sich voll reinstürzen in die kollektive Adrenalinausschüttung.

Der Soundtrack dazu könnte besser nicht sein:

Die immer scharfe Wiener Livegranate 3 FEET SMALLER spielt heuer nach dem Frequency nur mehr diese Shows, um noch genügend Energie für die Aufnahmen am neuen Album zu speichern. GUADALAJARA (Feldbach) gehören zu den emsigsten Livebands des Landes, ohne dabei jemals „nur“ routiniert und „nur“ professionell zu agieren, sie zaubern immer das Quentchen „mehr“ auf die Bühne, so geschehen auch bei ihrem großartigen Nova-Rock-Auftritt und eingefangen auf ihrer DVD. VANILLA SKY aus dem Land des Fussballweltmeisters schliesslich sind eine Band, die niemals still steht. Mit dem neuen, zweiten Album im Gepäck darf man daher auf ihr ganz neues Live-Set mehr als gespannt sein.

Nicht zu vergessen die Gäste: Die Grazer ONCE TASTED LIFE sollten zur Tour ihr Album am Start haben, FIRE IN THE ATTIC sind tatsächlich so etwas wie die neue deutsche Emo-Sensation, die Wellen bis in die Gross-Festival-Liga schlagen und die slowenischen MULTIBALL wurden bestimmt nicht umsonst von den Beatsteaks öfters als Support gewünscht …

Doch damit nicht genug: Beim allabendlichen Punkrock-Karaoke mit Band kann jeder/e selbst zum Star mutieren, die Aftershowpartys werden ausgerichtet von Sublime Friends und Verdammt.at und sind somit in den besten Händen. Und damit a schöne Leich garantiert ist, kann man seine Shopping Needs beim mobilen Shop von Fire Empire befriedigen. Bis zum nächsten Jahr!

http://www.punkisdead.info

PUNK IS DEAD TOUR 2009

03.10.2009


Die Punk is Dead Tour hat sich in den letzten Jahren zur größten Indoor-Festivaltour heimischer Bands entwickelt. Die Idee, Alternativebands durch die österreichischen Top-Venues zu schicken ging voll auf. Da der Ansturm enorm war und manch einer gar kein Ticket mehr ergattern konnte, wird die vierte „Punk is dead“-Tour zu einer ganz besonderen werden.
Dieses Jahr wird das Line-up in zwei Packages gesplittet, die in den Monaten Oktober und November auf insgesamt vierzehn Terminen gemeinsam durch die Bundesländer ziehen werden. Der strukturelle Aufbau der beiden Packages ist ident. In beiden Fällen wird einem renommierten österreichischen Headliner ein internationaler Co-Headliner zur Seite gestellt. Aber auch junge, aufstrebende Bands kriegen durch die „Punk is dead“-Tour die Chance, sich neben den Großen zu beweisen und ein breites Publikum zu begeistern.
Das Lineup der Tour besteht heuer aus einer augezeichneten Mischung aus den zur Zeit wohl größten österreichischen Alternativebands 3 FEET SMALLER und GUADALAJARA, gepaart mit den internationalen Co-Headlinern VANILLA SKY aus Italien und den OHRBOOTEN aus Deutschland. Komplettiert wird das Package durch die Ö3-Soundcheck Gewinner PBHCLUB, die Gewinner des Young Austrian Music Awards JERX und die Poppunks von NO MORE ENCORE. Hochkarätiger könnte das Lineup fast nicht werden und so ziehen acht Bands auf insgesamt 14 Terminen durch die heimischen Clubs, um ordentlich Staub aufzuwirbeln und die Massen zu begeistern.
PUNK IS DEAD FESTIVAL
Als besonders Highlight der Tour treffen die zwei Band-Packages einmal im Osten und einmal im Westen aufeinander, um sich zu vereinen. Die geballte Kraft von Rock, Alternative, Punk, Ska und Reggae kommt somit im Wiener Gasometer und im Tenniseventcenter Hohenems zum vollen Ausdruck.
Mit dabei sind am „Punk is dead“-Festival die Punkrocker von 3 Feet Smaller, die Brassrocker von Guadalajara, Vanilla Sky aus Italien, die Ohrbooten aus Deutschland, die Ö3 Soundcheck Gewinner PBHClub, die Emorock-Senkrechtstarter From Dawn to Fall und Flying Hellfish aus Salzburg.

http://www.punkisdead.info

LICHTBLICK

14.1.2011


Lichtblick � Noch einmal in schillernde Welten tauchen

Schillers �Glockenspiel� st�rmte die Charts, die folgenden Alben, �Zeitgeist�, �Weltreise�, �Leben�, �Tag und Nacht� und �Sehnsucht� wurden in �ber 26 L�ndern ver�ffentlicht und feierten gro�e Erfolge. Schiller wurde ausgezeichnet mit f�nf Goldenen Schallplatten, zwei Platin-Platten und bekam den Echo-Award� 2002. Au�erdem gab es den DVD-Champion-Award f�r die beste Musik-DVD und den Opus-Award f�r das beste Sounddesign.
Drei ausverkaufte Live-Tourneen begeisterten die Fans in Deutschland. Zuvor spielte Schiller bereits auf Einladung von Bundespr�sident Johannes Rau im Schloss Bellevue und gab ein Konzert im Frank-Gehry-Bau am Brandenburger Tor.

Weltstars wie Mike Oldfield oder Sarah Brightmann lieben die selbstbewusste, aber auch zur�ckhaltende, stille Art des Musikers. Sie und viele andere renommierte Gastmusiker wie u.a. Peter Heppner von Wolfsheim, Thomas D. von den Fantastischen Vier, Tarja Turunen von der finnischen Kultband Nightwish, Gary Wallis, der Live-Drummer von Pink Floyd, oder Tissy Thiers, der in den 80er Jahren mit Michael Cretu international Erfolge feierte und heute als Bassist fest zu Schiller�s Live-Band geh�rt, konnte der Soundvision�r f�r seine Produktionen gewinnen. Diese immer wieder �berraschenden Kooperationen mit Musikgr��en aus aller Welt machen Schiller zu einem einzigartigen Projekt in der nationalen wie internationalen Musikwelt. Er arbeitete bereits mit Stars wie Ben Becker, Sarah Brightman, Peter Heppner, Xavier Naidoo, Kim Sanders und Colbie Caillat.

Eine Audio-CD mit neun bisher unver�ffentlichten St�cken, zwei DVDs und ein umfangreiches Hardcoverbuch im eleganten Schuber � "Lichtblick", das neue Werk von Schiller ist wieder ein Gesamtkunstwerk in opulenter Ausstattung. �Neue Kl�nge� von Schiller. W�hrend der Atemlos Live Tournee im Fr�hjahr 2010 hat Christopher von Deylen alles gegeben. Eine Pause aber hat sich der Soundvision�r nicht geg�nnt: �Als ich nach Hause kam, war ich so voller Eindr�cke, dass ich einfach Musik machen musste�, sagt von Deylen. Das Ergebnis: neun fantastische neue Schiller-Titel, f�r die der Komponist u.a. seine drei Gasts�ngerinnen der Tour, Kate Havnevik, Anggun und Mia Bergstr�m, noch einmal ins Studio bat. Nur konsequent, da� diese Audio-CD mit in der neuen Lichtblick-Box steckt, verdichtet sie doch von Deylens pers�nlichste Eindr�cke in seinem klassischen Schiller-Sound.

Denn so gewaltig hatte es schon lange nicht mehr geschillert: Atemlos � die Schiller Live Tournee 2010. In 14 deutschen St�dten lange Schlangen vor den Hallen. 14 gro�artige Konzerte im neuen Schiller-Look. Denn der Meister des Global Pop hatte f�r diese Tour ein Lichtkonzept entwickelt, das im Einklang mit Sound und ausgefeilter B�hnentechnik �berraschte. Tausende Schiller-Fans tauchten ein in ein Meer aus Licht und Klang, lie�en sich treiben inmitten glei�enden Lichtes und sph�rischen Sounds.

�Lichtblick� bietet auf DVD 01 das Highlight der Atemlos-Tour: das atemberaubende Konzert in der Hamburger Color Line Arena. Die Gastk�nstler � Angun, Mia Bergstr�m, Kate Havnevik, Midge Ure � und die gro�artige Schiller-Liveband auf der B�hne, umjubelt von 8000 begeisterten Schillerfans.
"Lichtblick" �berrascht aber auch mit tiefen Einblicken in den Tour-Alltag und zeigt in einem Kurzfilm die K�nstler vor, hinter und auf der B�hne, zeigt die aufw�ndigen B�hnenaufbauten, die Spannung in der Garderobe kurz vor dem Auftritt und die letzten Schritte zur B�hne.
Doch damit nicht genug: Auf DVD 02 ist als besonderes Lichtblick-Extra der Secret Gig im Berliner Heimathafen dokumentiert. Jenes feine, kleine, rein elektronische Schiller-Konzert, zu dem nur 100 G�ste eingeladen waren. �F�r mich war dieser Auftritt kurz vor der Tournee ein sehr besonderes Konzert. Diese dichte Atmosph�re in einem ganz kleinen, fast schon privaten Kreis, erlaubt es, ganz andere musikalische Akzente zu setzen, als in einer gro�en Halle � f�r jeden Musiker sicherlich eine sch�ne Herausforderung�, sagt Christopher von Deylen.

Eine Herausforderung, die von Deylen erneut annehmen wird, wenn er ab Januar zu seiner Elektronik Pur Klangwelten-Tour aufbricht, um seinen Klang-Kosmos in rein elektronischer Form zu entfalten. �Lichtblick ist f�r mich noch einmal ein wundervolles Dokument unserer Arbeit der letzten zwei Jahre. Ob es aber noch einmal so eine Box geben wird, vermag ich zu diesem Zeitpunkt nicht zu sagen. Ich gehe gerne neue Wege und probiere neue Dinge aus, die kommende Elektronik Pur Klangwelten Tour ist ein sch�ner Anfang, auf den ich mich sehr freue�, so der Musiker, der in seinem Tun stets die Stille sucht, aber nichts mehr f�rchtet als den Stillstand.

Lichtblick erscheint am 14.1. 2011.

Und erstmals gibt es Schiller auch in HD � auf der DVD und Blue-ray Disc "Atemlos Live".

www.schillermusik.de



SCHILLER LIVE 2011
KLANGWELTEN - ELEKTRONIK PUR

11. Jan 11 Potsdam Nikolaisaal
12. Jan 11 Berlin Admiralspalast
13. Jan 11 Halle Steintor
14. Jan 11 Rostock Stadthalle
15. Jan 11 Neubrandenburg Konzertkirche
16. Jan 11 Bochum Jahrhunderthalle/Halle3
17. Jan 11 Hamburg Fliegende Bauten
18. Jan 11 Dresden Kulturpalast
19. Jan 11 Cottbus Stadthalle
21. Jan 11 Osnabr�ck Osnabr�ck Halle Europa Saal
22. Jan 11 Offenbach Capitol
23. Jan 11 Freiburg Konzerthaus
24. Jan 11 Z�rich Neues Theater Spirgarten
25. Jan 11 Stuttgart Theaterhaus
26. Jan 11 Schw�bisch Gem�nd CCS
27. Jan 11 Ulm Roxy
28. Jan 11 N�rnberg Meistersinger Saal
29. Jan 11 Wien Gasometer
30. Jan 11 M�nchen Herkulessaal
01. Feb 11 Karlsruhe Konzerthaus
02. Feb 11 Wickrath/MG Kunstwerk
03. Feb 11 Bergheim Medio-Rhein-Erft Halle
04. Feb 11 Alsdorf b.Aachen Stadthalle
05. Feb 11 Siegburg Rhein-Sieg-halle
06. Feb 11 Weimar CCN Weimarhalle
07. Feb 11 Zwickau Neue Welt
08. Feb 11 Bremerhaven Stadthalle
09. Feb 11 Frankfurt / Oder Messehalle 1

http://www.schillerserver.de

ASTRONAUT

21.1.2011


Effi ist Songwriter. Er ist Elektroniker. Im Herzen Indie. Im Geiste Poet. Er klingt, als ob er frisch aus London kommt. Aber er ist vor allem Eines: Vermutlich das gr��te Talent im Indiezirkus, das gerade vom Insidergeheimtip zur Fixgr��e am heimischen Musikhimmel heranw�chst. Geliebt von Musikerkollegen der unteschiedlichsten Genres. Seine drei Vorabsingles zum Album (�Happy�, �Bye Baby�, �Sinnerman�) laufen auf Dauerrotation auf FM4. Andreas Prochaska, Regisseur von �In drei Tagen bist du tot�war so angetan, dass er gleich 5 Songs von Effi auf den Soundtrack f�r seinen neuen Film �Die unglaubliche Entf�hrung der Frau Elfriede Ott� nahm. Effi war sowohl mit 3 Feet Smaller auf �sterreichtour, als auch mit Grossstadtgefl�ster. Genregrenzen kennt er nicht und diese sind ihm auch egal. Sitzt er mit seiner Mischung aus verspielter Elektronik und Gitarrenmusik sowieso zwischen den St�hlen. Paolo Nutini w�nschte ihn sich als Support in der Wiener Open Air Arena.
Mit b�rgerlichem Namen hei�t �Effi� Thomas Petritsch. Der Name Effi kommt von der literarischen Figur Effi Briest, gleichzeitig auch der Name des Romans von Theodor Fontane. �Die Figur dr�ckt den st�ndigen Zustand der Zerissenheit zwischen gesellschaftlichen Zw�ngen und kindlich-naiv romatischer Abenteuerlust aus, die mich auch st�ndig begleitet�, so Effi. Seine Musik beschreibt er selbst als �vielf�ltiger Minimalismus, der sich nicht widerspricht. Ein Kosmos an Leben, an Kosmen, alles im selben Raum.� Er spielte die meisten Instrumente auf seinem Album selbst, alle davon als Autodidakt erlernt. Darunter ungew�hnliche Instrumente, wie etwa die Ukulele. Dies begr�ndet Effi mit der Begeisterung, neue Sachen zu erlernen. Das Artwork des Albums �Astronaut� stammt aus der eigenen Feder. Als Literaturstudent und Teil des Kollektivs �Blattwerk�, in Verbindung mit dem Geist eines innerlich getriebenen Workaholics, l�sst er es sich nicht nehmen, die Hand �ber seinen kompletten k�nstlerischen Output zu behalten. Effi betourte mit seiner Band bereits L�nder wie Deutschland, Russland, Lettland und Estland, war als Stra�enmusiker in Neuseeland unterwegs. Darin begr�ndet sich auch sein ungewohnter britischer Akzent, den er auf seinen Reisen als Mitbringsel angeheftet bekam.
Effi�s Debutalbum tr�gt den charmanten Namen �Astronaut�. Innen: englischer Sprechgesang, Indie-Elektronik und immer wieder dazwischen wunderbare Brisen Tropic-like-ir�s-hot. Ein Maximum an minimalen Elementen zu schaffen ist seins. Der Astronaut zieht sich auch durch das Artwork, durch Zeichnungen, Shirtgrafiken und Videos - das schon seit Jahren. Die Faszination an der Figur des Astronauten liegt f�r Effi darin, dass dahinter das Bild des Suchenden, Treibenden & Verlorenen im Universum steckt. Allein und doch umringt von der unendlichen Weite. �Man kann das Bild nun auf die Allt�glichkeit �bertragen. Man sucht, treibt, ist verloren, schwebt nur in einer Umgebung, dessen Raum man fassen kann. Ohne diesen Raum w�ren wir alle Astronauten. Hei�t aber auch Ferne, Fremde und Neues zu entdecken, jugendlichen Forschungsdrang auskosten und somit, nun im musikalischen Sinn, zu wachsen.� Gewachsen ist Effi in den drei Jahren, in denen er das Album geschrieben hat, gewaltig. Ihm zur Seite stand beim Album Co-Produzent Alexander Nefzger, der auch schon Alben von �Clara Luzia�, �Mika Vember�, �Illute� und �Kommando Elefant� feingeschliffen hat. Auf Astronaut gab es au�erdem eine Kollaboration beim Song �Bye Baby� mit Toph Taylor von �Trouble Over Tokio�, Mika Vember lieh Effi f�r den Song �Sinnerman� ihre Stimme. Das Schlagzeug wurde von niemand Geringerem gespielt, als dem Ohrbooten-Schlagzeuger Markus �Onkel� Lingner�. Eine illustre Runde, die vielf�ltiger und unterschiedlicher nicht sein k�nnte. Genau richtig f�r �Astronaut�.

http://www.effimusic.com

3FS

24.6.2011


Die Einen lieben sie, die Anderen kommen nicht daran vorbei: 3 Feet Smaller. Keine andere heimische Rockband polarisiert so wie die Wiener und hat gleichzeitig solchen Erfolg. Rock aus Österreich? Wer in diesem Land nicht versucht der Popintelligentsia zu gefallen, der wird einfach medial ignoriert. Ausverkaufte Hallen von Wien bis Bregenz spielen für diese keine Rolle. Gleich viele verkaufte Alben von „December 32nd“ wie Christina Stürmer mit ihrem letzten Album ebenfalls nicht. Ein Platz 7 der heimischen Albumverkaufscharts zählt genauso wenig. Auch nicht, dass keine andere heimische Band öfter auf Frequency, Novarock und Co spielte, jedes Mal vor zigtausenden Menschen. Ein Grund den Kopf in den Sand zu stecken? Nein! Denn auch hier gilt zum Glück – Ausnahmen bestätigen die Regel. „3 Feet Smaller“ machen ohnehin lieber das, was sie seit Jahren am Besten können: Krawall auf höchstem Niveau. Mit Karacho und Leidenschaft. Und das beste Album ihrer Bandlaufbahn schreiben. On the way erspielte sich die Band genau damit auf Bühnen jeder Größenordung in ganz Europa ein treues, ja fanatisches Publikum.

Nun erscheint das fünfte Album von „3 Feet Smaller“. Und dieses ist das beste, reifste und packendste Album, das die Band je geschrieben hat. Huch - Superlative darf man als Österreicher ja auch nicht verwenden. Aber wie schon gesagt: Wen interessiert das schon, außer die Szenepolizei. Wenn sich eine Band im elften Jahr ihres Bestehens, nach der Veröffentlichung von vier Studio-Alben und einer Live-DVD und nach mehr als 400 Live-Shows in 14 Ländern dazu entschließt, ihr neues Album schlicht nach sich selbst zu benennen, kann man getrost davon ausgehen, dass diese Band ausgesprochen stolz auf ihr neues Werk ist. 10 Jahre hat die Band hart an sich gearbeitet, um nun über sich selbst hinaus zu wachsen. Nie waren die Texte von Sänger Marcus Smaller ehrlicher und ergreifender als auf diesem Album. In mehreren Songs blickt er zurück auf die letzten Jahre, die vor allem aus persönlicher Sicht keine einfachen waren: Höhen und Tiefen, ein Burn-Out und eine Medikamentenabhängigkeit. Doch die Texte sehen nach vorne, sie sind ein Aufschrei. Ein Abschluss. Marcus lässt die tiefsten Abgründe hinter sich.

Produzent Paul Kinski begleitete 3FS fast ein Jahr, unterstützte sie mit seinem kreativen Input und kitzelte das Maximum aus allen Beteiligten heraus. Was dabei heraus kam? Mehr Rock, weniger Punkrock, aber der dafür straight into the face. Für den Song „Lead or follow“ wurde mit „Ferris MC“ ein Hiphop Schwergewicht ins Boot geholt. Ansonsten ist das Album abwechslungsreicher denn je. Keine Balladen mehr, war die Devise. Dabei ist es auch geblieben. Trotzdem keine Spur von Monotonie. Selbstredend will man 2011 da anknüpfen wo man 2010 aufgehört hat: Mit Top Chartplatzierungen, mit einem knackevollen Tourkalender und mit energetischen Konzerten inklusive Teenager-Tränen in der ersten Reihe und Punkrock-Schweiß im Moshpit. Was steht sonst noch an? Zahlreiche Sommerfestivals. Anschließend eine Deutschland-, Österreich- und eine Russlandtour im Herbst. Die Zeichen stehen gut und 3 Feet Smaller sind am besten Wege dieses Jahr auszubrechen - Aus Vorurteilen, Schubladen und einer oftmals kleinkarierten österreichischen Musiklandschaft.

www.3feetsmaller.com

AUSNAHMEZUSTAND

3.2.2012


Februar 2012. „Blockstars“ ist vorbei. Die erfolgreiche TV-Show ist abgedreht, jede der acht Folgen ausgestrahlt, die Kameraleute haben das Feld geräumt. Das Herzensprojekt des Berliner Rappers Sido, im Rahmen einer Fernsehsendung jungen, perspektivlosen Menschen mit Hilfe der Musik eine neue Chance im Leben zu geben, wurde in internationalen Medien heftig diskutiert. Nun ist es beendet - und das Leben der einst unbekannten Kandidaten hat sich in den letzten Monaten komplett verändert. Aus vier fremden Menschen wurde eine Band, die diese Bezeichnung auch verdient hat. Innerhalb kürzester Zeit haben Sharon, Marko, Dragan und Benjamin ein Album geschrieben, Tag und Nacht verbrachte man mit Initiator und Mentor Sido, Produzent Paul Blaze und Vocal-Coach Doreen im Studio, bis die Batterien leer waren. Am Ende stand ein neuer Bandname vor den Songtiteln: 3punkt5.

AusnahmeZustand. Das Resultat der langwierigen Aufnahmesessions heißt, den Gegebenheiten der letzten Wochen und Monate entsprechend, „AusnahmeZustand“. Auf der Rückseite des Albums sieht man einen zerstörten Fernseher. 3punkt5 ist keine geschniegelte Castingband aus der Retorte, nur weil ihre Entstehung mit der Kamera begleitet wurde. Jede einzelne Zeile kam von Dragan, Marko und Benjamin sowie Sängerin Sharon selbst und behandelte nicht zuletzt die eigene, schwierige Vergangenheit. Es ist ein überragend persönliches und emotionales Album.

Authentisch. Der Stoff in den Texten stammt aus einer harten Realität, die man hierzulande gar nicht wahrhaben will. Dragan flüchtete mit seiner Familie als kleines Kind vor dem Krieg in Bosnien und lebte daraufhin auf engstem Raum mit seiner Mutter und einem gewalttätigen Vater. Später brach er die Schule ab, um die Mutter zu unterstützen. Der Kroate Marko kann aufgrund einer mangelnden Aufenthaltserlaubnis bis heute keine Berufsausbildung vorweisen. Benjamin lernte in seiner Heimat Deutschland die falschen Freunde kennen und hat nun Drogendelikte in seiner Akte stehen. Einzig Sharon, die schon vor der Kamera ihre fürsorgliche Art bewies, hat keine krisengeschüttelte Vergangenheit hinter sich und ist damit der Ruhepol der Band.

Aufarbeitung. „Achtung, Achtung - Ich lass Druck ab/ Ich mach’s kaputt bevor es mich kaputt macht“ lautet eine der Textzeilen aus „Kaputt“ – einem der ersten Songs, die für das Album entstanden sind und der zugleich die inhaltliche Marschrichtung vorgibt. Eines der charakteristischen Elemente ist dabei Markos Rap auf Kroatisch: auf dem gesamten Album finden sich immer wieder Passagen in seiner Muttersprache, „Pridje Blize“ verzichtet sogar komplett auf deutschsprachigen Text. Mit der eingängigen Ballade „Augenblick“ werden sich 3punkt5 am 24.2. gegenüber neun anderen Mitbewerbern bei der Vorausscheidung zum Songcontest präsentieren. „Ich habe Sachen wie Gesundheit und Nahrung selten geschätzt / Probleme gemacht, Menschen die nichts dafür konnten verletzt“ rappt Dragan und Sharon singt „Ich verschenke keinen Augenblick mehr/ jetzt nehme ich alles mit“. Keine Frage, die vier haben sich ihre Zeit im Rampenlicht verdient.

Album „AusnahmeZustand“ und Single „Augenblick“ ab sofort im Handel!
Pressekontakt: Bernhard Kaufmann, Arcadia Agency
+43 1 924 33 86, +43 (0) 650 332 5858
Bernhard@thearcadiaagency.com

http://www.3punkt5.at

RISING

18.3.2011


Wie Phönix aus der Asche erheben sich „From Dawn to Fall“ mit ihrem Zweitlingswerk „Rising“. Die Band hat die Wut und Aggression des Debutwerkes abgelegt und fokussiert sich darauf, was sie am Besten kann – großartige Melodien schreiben und diese in ein Rockgewand verpacken. Songs wie „Broken Heart“, „Rome“ oder „Gossip“ fressen sich derartig in die Gehörgänge, dass sie dort als Ohrwürmer wie Kaugummi kleben bleiben und noch Tage später festsitzen. Sänger Stefan Eckhard weiß seine Stimme perfekt über die ausgeklügelten Songs zu streuen.
Für die Aufnahmen holte sich die Band Unterstützung und reiste für einen Monat nach Italien. Das Album wurde in Rom von „Vanilla Sky“ Sänger Daniele „Brian“ Autore produziert. Er hob „From Dawn to Fall“ produktionstechnisch auf ein neues Level. Sound und Songs treffen sich von der Qualität her in einer internationalen Liga mit Bands wie „Paramore“ oder „Fallout Boy“. Gemastered wurde „Rising“ von Brian Gardner, der auch schon Alben von 30 Seconds to Mars, Beastie Boys, Black Eyed Peas und Foo Fighters verfeinert hat. Selten hat man so eine bombastische Produktion einer österreichischen Band gehört. Die Jungs lassen sich nicht auf eine Schublade festnageln, Discoeinflüsse finden sich ebenso wie klassische Rocksong und Punkrock. Der Titelsong „Rising“ knallt von Beginn weg ein ordentliches Paket Poppunk vor den Latz und an „T.R.L“ hört man noch klar die Punkrockroots der 5 Jungs heraus.
„From Dawn to Fall“ haben sich weiterentwickelt, sind ihren Wurzeln aber mehr als treu geblieben und wissen wo ihre wahren Qualitäten liegen - In den Liveshows. Diese haben sie auf Touren mit 3 Feet Smaller, Julia und Guadalajara, sowie am Frequency Festival, Novarock und auf der Taste of Chaos Tour bereits eindrucksvoll unter Beweis gestellt. Mit dem neuen Album sind alle Weichen in die richtige Richtung gestellt und spätestens wenn am 18. März im Wiener WUK dann das Album präsentiert und veröffentlicht wird, werden auch alle Ampeln auf Grün geschalten und zu einer umfangreichen Livetour gestartet.

http://www.fromdawntofall.com

MENSCHENFRESSER

11.11.2011


Elektronische Musik ist der neue Rock ' n Roll. Das und noch mehr denken sich zwei Junge Männer hinter dem Namen DMVA. Zwei Personen, verwurzelt in der lokalen Punk und Hardcore Szene, haben das Verlangen die Energie und Publikumsnähe dieser Musikszene mitzunehmen, weiterzuentwickeln und auf eine höhere, intensivere Ebene zu stellen. Eine polarisierende Konzeptband bestehend aus zwei maskierten Musikern und Künstlern die sich in ihren Charakteren ausleben dürfen, um Grenzen, Regeln und Toleranzen auszuweiten. Die Show als inszeniertes Chaos. DMVA ist DIE MUTTER VON ALLEM.

DMVA sind sensationeller, ausgelassener und unverständlicher in einer Zeit in der Vorhaben eintöniger und hoffnungsloser werden. Mehr abstoßend als anziehend. Die Grapefruit zwischen den Erdbeeren, der Popsch unter den Gesichtern. DMVA aus Wien essen nicht fein, sie schlürfen und springen danach auf dem Ehebett herum. Elektronische Musik die durch meterdicke Wände tanzt, anstatt die Tür zu nehmen. DMVA will nicht, säuft, tanzt, rotzt, frisst, vögelt, schreit, bleibt, streichelt, vergibt und zerplatzt in dir drinnen.

DMVA beginnen 2008 ihre ersten Konzerte zu spielen. Erfolge lassen nicht lange auf sich warten. Kein Jahr ist vergangen da spielt sich die Band bereits durchs Land und wird vor allem in ihrer Heimatstadt Wien als die abgefahrenste Underground Partyband gefeiert. DMVA bringen das ausverkaufte Moulin Rouge in Wien zum kochen. Sie sorgen beim Michael Jackson-Spektakel im Wiener U4 „A tribute to the tribute“ für mächtig Aufsehen unter der Musik-Prominenz des Landes und sind in Wien unumstrittener Support der Größen des Genres des Hamburger Plattenlabels Audiolith wie „Tante Renate“, „Supershirt“ und „Frittenbude“ und dem Youtube Hype des Jahres „Die Antwoord“ in der Pratersauna Wien.

Doch inszeniertes Chaos ist nicht Alles. Hinter den Masken wird hart gearbeitet. Auf der Suche nach dem Hit der Hits wird produziert und aufgenommen als gäbe es kein Morgen. Konzepte, Aktionen und Ideen gefunden, entwickelt, geplant und durchgeführt als gäbe es ein Versprechen zu erfüllen. Musikalisch findet man DMVA um Größen wie Deichkind, Justice, The Prodigy, Bloody Beetroots und Frauenarzt wieder. Energie die sich Rockbands wünschen, liefern DMVA mit ihrem Album „Menschenfresser“ zur Potenz ab und treffen damit den Zeitgeist.

http;//www.dmva.at

ANARCHY AND ROMANCE

18.10.2013


SHANTEL
Anarchy & Romance
Katalog-Nr. AY CD 31 (EAN 4250536400089)
Vinyl / CD / App & Download V.Ö. 18.10.

In seinem neuen Song „All the Glamour Has Gone“ fragt Shantel:
“What’s wrong with action,
what’s wrong with fashion,
what’s wrong with passion?”
Wir fragen uns: What’s wrong with Shantel? Und entdecken die nächste Metamorphose dieses faszinierenden Künstlers und Produzentens. In den Neunzigern war er der vielleicht gefragteste deutsche Downbeat-Act, ein Meister und Connaisseur im Verbinden exotischer Klänge mit Electronica. In den ersten Jahren des neuen Jahrtausends erfand er fast im Alleingang ein neues musikalisches Genre, welches eine weltweite Ausstrahlung und Heerscharen von Kopisten erfuhr. Sein bisher erfolgreichstes Album „Disko Partizani“ war in vielen europäischen Charts in den Top 20 vertreten, war wochenlang auf Platz 1 der türkischen Charts und Platinstatus in ganz Südosteuropa. Er schrieb Filmmusik für Fatih Akin und Sasha Baron Cohen, spielte auf dem Filmfestival von Cannes und als einer der ersten deutschen Musiker auf dem legendären englischen Glastonbury Festival, in Montreux (unter den Augen der sichtlich beeindruckten Kollegen Prince & Quincy Jones), bei der Milano Fashion Week, dem Cerventino Festival in Mexiko, dem Tim Festival in Rio de Janeiro (als Co-Headliner mit Daft Punk und den Beastie Boys) und auch sonst auf allen wichtigen Festivals der Welt. Shantel hat es nach vielen Jahren hartnäckiger Basisarbeit in Europa zur wohlverdienten internationalen Prominenz gebracht, mit über 1.000 gespielten Shows ist er mit seinem Bucovina Club Orkestar Garant für ein Live-Spektakel der absoluten Spitzenklasse und eine traumwandlerisch enge Kommunikation mit seinem Publikum. Eine Position auf der er sich eigentlich bequem ausruhen und so fortfahren könnte. Und nun halten wir die nächste seiner Häutungen in Händen und stellen uns die Frage, wie das nun wieder einzuordnen sei? Eigentlich ist es ja ganz einfach: Shantel schafft ein Hybrid, bringt Underground, Musikgeschichte und damit auch Sozialgeschichte zusammen, verwirbelt sie mit seiner kreativen Energie und am Ende des Prozesses bildet das Album seinen persönlichen Erfahrungsschatz ab und wandert dabei, wie er selber sagt, „zwischen Popkultur, Hochkultur, und Streetcredibility .“ Musikgeschichte, genauer die Frühgeschichte einer populären Musik, die internationale Verbreitung fand, war auch das Thema der von Shantel und Oz Almog zusammengestellten, aufwändig ausgestatteten und von Martin Scorsese hochgelobten Produktion „Kosher Nostra – Jewish Gangsters’ Greatest Hits“, einer einmaligen Zeitreise in die Musikclubs, Revuetheater, Spielkasinos der 20er- bis in die 60er-Jahre.
Während seine letzten Alben konzeptionell angelegte Produzenten-Alben waren, ist „Anarchy & Romance“ sein erstes Artist-Album, das den Musiker ins Zentrum stellt. Waren früher Bässe und Beats mit dem klarem Ziel konstruiert, die Dancefloors zu erreichen, wagt er einmal wieder eigene Welt abseits der üblichen Routen zu kreieren und einen völlig neuen Ansatz zu wagen, die Uhr auf Null zurückzudrehen: Shantels neuer Sound geht von der Live-Situation aus, ist offener, riskanter, rauer, krachiger - in einem Wort vielfarbiger. Die Elektronik steht nicht mehr im Vordergrund, sondern ein organischer dreckiger Garagen-Band-Sound. Shantel schreibt und singt alle Stücke selbst, spielt Gitarre und viele andere Instrumente, benutzt keine Samples (bis auf ein einziges, doch dazu später). Songideen wurden ganz zufällig auf Reisen oder während langer Sessions in Hotelzimmern entwickelt. Neben der tighten Rhythmusstruktur liegt die Emphase klar auf den Melodien und Harmonien – das Energielevel bleibt dabei immer hoch: Peitschende Gitarren, die Schweineorgel (hier ein altes Fender Rhodes-Piano aus den 70ern) heult auf, der Boogie wird in Synkopen zerlegt, eine Diskonummer wird mit einer Flamenco-Rock-Gitarre befeuert, minimalistische Shuffle-Beats und eine Prise Rockabilly sorgen für die hedonistische Abfahrt. Eine Abkehr von dem Shantel, wie wir ihn kennen, ist das also nicht, sondern „Logical Progression“. Orientalische Skalen und Harmonien aus dem Mittleren Osten mit Reminiszenzen an den Smyrna-Sound, dem Geburtsort des bluesigen Rembetiko, blitzen auf. Wenn das Kind von 1968 seinen Blick auf die späten 50er und frühen 60er Jahre richtet, dann ist es ein Blick durch ein Prisma. Ein Beispiel dafür ist seine Reinterpretation des finnischen Tango-Krachers „Letkis – A Touch Of Beauty“ – hier ist auch das einzige benutzte Sample versteckt. Doch der Sixties Flavour wird immer wieder gebrochen und neu betrachtet – sonst wäre es ja keine Shantel-Produktion!
Der geheime Topstar der Aufnahmen ist EIN analoges Mikrophon! Genauer: das legendäre röhrenverstärkte Bändchen-Mikrophon RCA 44 von AEA mit seiner unverfälschten Räumlichkeit. Es baut mehr Druck auf und erfordert deshalb höchste Disziplin beim Spielen, auch das Schlagzeug wurde nur mit diesem Mikrophon aufgenommen (also keine getrennten Spuren). Der Gitarrensound wird durch einen originalen Vox-Gitarrenverstärker aus den 60sSechzigern erzeugt. Die Effekte: das berühmte Fulltone Echoplex Bandecho und ein Federhall. Dieser konservative Ansatz, nur eine minimale Technik zu benutzen, ist geradezu revolutionär und trägt stilbildend zum Sound von „Anarchy & Romance“ bei. Die passenden Studio-Vibrationen holte man sich in den legendären und altgedienten Berliner Hansa Studios. Ein bisschen Namedropping? OK, Iggy Pop, David Bowie, Depeche Mode, die Einstürzenden Neubauten, Falco, Nick Cave - sie alle nahmen im Studio mit Blick auf die Mauer auf.
Gäste sind diesmal Justin Adams, der zurzeit die rechte Hand und Gitarrist von Robert Plant (Led Zeppelin) ist, die beiden sind gerade dabei, mit der Band „The Sensational Space Shifters“ einmal wieder Musikgeschichte zu schreiben; Cherilyn MacNeil und Emma Greenfield von der Neo-Folk-Band „Dear Reader“, die für den ausgezeichneten Film „Oh Boy“ den Titelsong beigesteuert haben; die Bass-Legende Ken Taylor sowie Streicher der Jungen Philharmonie Frankfurt am Main.
Zum Release von „Anarchy & Romance“ erscheint das von Shantel herausgegebene und streng limitierte „ALRIGHT MAGAZIN“ – ein Kompendium für Politik, Musik, Kunst & Lifestyle, mit Beiträgen über das berühmte Frankfurter Rotlichtviertel und seine Beat-Clubs der 50er und 60er Jahre, einen Zeitzeugenbericht über das Hanau der 60er Jahre und wie dabei zufällig Punkrock erfunden wurde, ein Essay über die Geschichte des Rock’n‘Roll in Deutschland und wie indonesische Rock-Bands dabei Entwicklungshilfe leisteten, eine Fotostrecke von Horst A. Friedrichs zum Thema „The Kiez is alright“ so verschwendete ich meine Jugend.
Lassen wir Shantel das letzte Wort: „Ein Diamant gibt mir nichts, nur in einem Misthaufen gedeihen wundersame Geschöpfe! In einer Zeit hyper-beschleunigter Trends und einer globalisierten Welt, in der musikalische Genres nur so zusammenschmelzen, dass ihre Ursprünge nicht mehr erkennbar sind, möchte ich konservative Pop- und Rock-Klischees, revolutionär auf den Kopf stellen. Mir geht es um ein generelles, kritisches Lebensgefühl, losgelöst von Genres oder Stilen. Es hat nichts mit Fashion, Hype oder Hipness zu tun, es ist völlig out, völlig unzeitgemäß, es ist ein bisschen Vintage und sentimental aber dennoch die musikalische Zukunft und einfach nicht zu fassen. Songs, Balladen & Party-Burner treffen auf den Sound der wilden Sixties, Rock’n’Roll und Future-Funk, meine geliebten Rickenbacker-Gitarren, ein krachendes Schlagzeug und ein Fender Rhodes-Piano rocken mit den Blechbläsern meiner Band, als ob es der letzte Tag der Menschheitsgeschichte wäre...“

LIVE IN ÖSTERREICH
16.11 Wien, FM4 Radio Session
15.12 St Pölten, Cinema Paradiso
17.12 Linz, Posthof
18.12 Graz, PPC
19.12 Wien, WUK

PROMOTION
ARCADIA
Bernhard Kaufmann
Porzellangasse 7a
1090 Wien
Bernhard@thearcadiaagency.com
0650/3325858

FINALLY HOME

17.9.2013


Marcus Smaller hat ein Händchen für Hits. Schon bei seiner Hauptband „3 Feet Smaller“ schüttelte er diese reihenweise aus dem Ärmel. Erstmals bringt er nun ein Album heraus, auf dem sein Künstlername steht: „Marcus Smaller“. Da ist es nicht verwunderlich, dass Marcus das Album „Finally Home“ nennt. Er scheint wirklich angekommen zu sein. Bemerkenswert ruhig und rund hört sich das ganze an. Fast so, als hätte Marcus einiges von dem gefunden, was er in der letzten Dekade gesucht hat. Sich selbst. Die Songs klingen wie eine Mischung aus den Hits seiner Hauptband 3FS und seinem sehr ruhigen Soloprojekt „Alone & Acoustic“. Eine Mischung aus Folk und Pop mit nicht zu verleugnenden Punkrockwurzeln.

www.marcussmaller.com

CLOSER

1.3.2013


Effi


ALBUM: „CLOSER“
VÖ: 8.3.2013
Label: Arcadia / Broken Silence


Vorschusslorbeeren

Das österreichische „NOW!“ Magazin sprach von Effi als der „großen Entdeckung im österreichischen Pop anno 2011“. „Melodie & Rhythmus“ vergab alle Sterne für sein Album. Radio FM4 und Radio Soundportal machten eine Platte der Woche. FM4 nominierte ihn unter die Top 5 beim Amadeus Award. Die „Intro“ meinte: „Muss man mögen“. „Volume“ resümierte: „Effi schießt Sorgen zum Mond und zeigt einem die Sonnenseiten des Lebens". Das Schweizer „Rckstr Magazin“ sprach von einem „überdimensionalen Glückskeks, den man wieder und wieder essen kann. „News.de“ meinte: "Das Effi Debüt Astronaut ist ein Gesamtkunstwerk". Das Berliner Radio „Flux.fm“ empfahl: "Ein Album für den Sommerurlaub, zumindest um sich weit weg zu träumen". Die „Musikwoche“ war der Meinung: "Der junge Sänger und Songwriter beweist mit seinem Debüt, dass Österreich noch lange nicht von der Pop Landkarte zu streichen ist." Effi schrieb den halben Soundtrack zum erfolgreichsten österreichischen Kinofilm des letzten Jahres: „Die unabsichtliche Entführung der Frau Elfriede Ott“. Darüber hinaus spielte er eine überaus erfolgreiche Clubtour in Österreich, drei Supporttouren durch Deutschland mit „Julia Marcell“, „Lukas Graham“ und „Wilhelm Tell Me“ und zahlreiche große Festivals wie: Frequency, Haldern Pop, Reeperbahn Festival, Eurosonic, Donauinselfest, Donaukanaltreiben und auf dem Grazer Stadtfest.

Album Closer

Auf Lorbeeren darf man sich nicht ausruhen und hohen Erwartungshaltungen ist schwer zu entsprechen - dessen war sich Effi bewusst. Also sammelte er für sein Zweitlingswerk „Closer“ alle Stärken zusammen, die er auf über 100 Konzerten seit dem Release seines Debütalbums mitgenommen hatte. Musikalische Vielfalt, Freude und Lieder, die großartig mit einer kompletten Band funktionieren. Seine letzten Konzerte hatte Effi mit Musikern an Bass, Schlagzeug, Trompete, Posaune und Klavier gespielt. Die dabei vorhandene Energie, das Knistern zwischen den Musikern, wollte er auf ein Album bannen. Dazu zwischenzeitlich verspielte Elektronik packen. Man kann eines sagen – das Album ist groß geworden. Es ist international, es ist reif, es ist verspielt und springt von einem Ohrwurm zum nächsten – ohne jemals aufdringlich zu werden. Die erneute Zusammenarbeit mit Produzenten Alexander Nefzger fruchtete. In den meisten Liedern sprüht es vor Lebensfreude. Wie schon am letzten Album sprengt Effi spielend Genregrenzen und verknüpft sie mit seiner unverwechselbaren Stimme. Wenn ihm mit seinem Album „Closer“ eines zu wünschen ist, dann ist das der wohlverdiente internationale Durchbruch.

Effi = Thomas Petritsch

Mit bürgerlichem Namen heißt „Effi“ Thomas Petritsch und kommt aus Graz, Österreich. Aufgewachsen ist er Unweit der Herkunft der Ausnahmekünstlerin „Anja Plaschg“, besser bekannt unter dem Namen „Soap & Skin“. Der Name Effi kommt von der literarischen Figur Fontane‘s Effi Briest. „Die Figur drückt den ständigen Zustand der Zerissenheit zwischen gesellschaftlichen Zwängen und kindlich-naiv romatischer Abenteuerlust aus, die mich auch ständig begleitet“, so Effi. Als Literaturstudent und Teil des Kollektivs „Blattwerk“, lässt er es sich nicht nehmen, die Hand über seinen kompletten künstlerischen Output zu behalten. Er spielt die meisten Instrumente auf seinem Debütalbum selbst, alle davon als Autodidakt erlernt. Darunter ungewöhnliche Instrumente, wie etwa die Ukulele. Das Artwork seiner Alben „Closer“ und „Astronaut“ stammen ebenfalls aus seiner eigenen Feder. Effi betourte mit seiner Band bereits Länder wie Deutschland, Russland, Lettland und Estland, war viel auf Reisen. Darin begründet sich auch sein ungewohnt britischer Akzent, den er auf seinen Reisen durch Neuseeland, Amerika und verschiedene englischsprachige Kolonien als Mitbringsel angeheftet bekam.





Musik

Effi bezeichnet seine Musik selbst als vielfältigen Minimalismus, weil sie aus vielen kleinen Elementen der Musik schöpft, diese zusammensetzt, um daraus vielseitigere Sachen entstehen zu lassen. Es wird bei der Struktur nicht im Großen angesetzt sondern bei dem Kleinsten und das sind eben diese tragenden Elemente die minimal sind, die man wahrnimmt aber die als Einzelnes noch keinen ganzen Song ergeben. Diese werden aneinander gereiht und resultieren im vielfältigen Minimalismus. Das bezeichnet auch den Wachstumsprozess von Effi‘s Schaffen. Stand er in den Anfangstagen noch mit Loopsystem, Gitarre, Ukulele und Laptop auf der Bühne, hat er nun eine 6-köpfige Band um sich geschart, die seine Visionen auf der Bühne umsetzen. Diese umfasst Gesang, Gitarre, Bass, Schlagzeug, Trompete und Posaune. Um die Elektronik kümmert sich Thomas nach wie vor selbst im Live-Set.

Roots

Während Thomas Petritsch auf dem Album „Astronaut“ noch alle Instrument selbst spielte, lud er sich für „Closer“ Studiomusiker ein, um die Ideen aus seinem Kopf auf einen Tonträger zu bannen. Seine Arbeitsweise hat sich nicht grundlegend verändert. Er arbeitet zuhause in einem kleinen Aufnahmeraum, in dem er Instrumente einspielt und dann ruhen lässt. Die ästhetische Komponente passiert im Studio, wo perfektioniert wird. „Closer“ heißt das Album wegen des Versuches der künstlerischen Annäherung an die Perfektion. Beeinflusst wurde er für das neue Album aus den verschiedensten Stilrichtungen: „Ich habe mich quer durch die Bank beeinflussen lassen, wie beim ersten Album. Ich mag außerdem Stilbrüche, und versuche das Gesamtkonzept so vielfältig wie möglich zu halten. Deswegen habe ich versucht, verschiedene Einflüsse einzubauen, wie die Big Band Musik der 1950er Jahre. Außerdem kommen ein bisschen Punk, eine experimentelle Songwriter-Nummer, orchestrale Untermalung, HipHop und Elektronik vor. Ich wollte auf jeden Fall einen Schritt weggehen vom ersten Album und im Endeffekt haben die fehlenden Elemente von „Astronaut“ das zweite Album definiert.“

http://www.effimusic.com

SEASIDE FESTIVAL 2013

May 2013


www.seaside.at

BITCLAP! LABEL NIGHT

17.4.2013


präsentiert von Energy, Intro, Viva, Stylebook.de, Deezer, Neuland Concerts & Arcadia Agency.

Im April schickt das neue Dance Label BITCLAP! (Warner Music) gleich drei seiner großartigen Künstler auf gemeinsame Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die Chartstürmer ICONA POP, BLITZKIDS mvt. und Epik werden mit treibenden Beats, mitreißenden Vocals und elektrisierenden Tönen die Clubs zum Kochen bringen.

ICONA POP starten mit ihrer Single „I Love it“ nicht nur außergewöhnlich erfolgreich ins Jahr 2013 (Platz 1 in Itunes Charts), sondern liefern zugleich den Soundtrack einer neuen, trendigen Bewegung, die tanzend skandiert: „I don’t care: I Love it!“.
Auch BLITZKIDS mvt. werden nach der Erfolgssingle "Cold" ihr langersehntes erstes Album „Silhouettes“ im Februar herausbringen und sind mit der aktuellen Single „Heart on the line“ beim Vorentscheid zum Eurovision Song Contest am 14.02. in Hannover am Start.

Außerdem wird Hamburgs upcoming DJ Star EPIK, der im Dezember seine erste Single („Starguitar“) veröffentlichte, ICONA POP und BLITZKIDS mvt. auf der BITCLAP! Labeltour supporten.

https://soundcloud.com/bitclap

COLOURS COLLIDE TOUR

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The Beth Edges und From Dawn to Fall auf gemeinsamer Tour - passt das? Beide gehören in ihren Genres zu den heimischen Galionsfiguren. Die Jungs kennen sich von gemeinsamen Festivalauftritten und Backstageparties. Man mag und schätzt sich schon lange. Ständig wird dabei sinniert: „Machen wir mal eine gemeinsame Tour?“. Dann die Überlegung: „Dürfen wir das? Indie und Poppunk? Schreit da nicht sofort die Szenepolizei auf?“ „Egal. Alles was Spaß macht, ist erlaubt.“ Gesagt. Getan. „Colours Collide“ wird die Tour heißen - eine bunte Mischung, die da aufeinandertrifft. Ziel der Tour ist es, Nischendenken aufzubrechen und den Fans der anderen Bands auch fremde Genres näher zu bringen. Mit im Gepäck haben sie Neodisco und Marcus Smaller. Also wird es noch bunter. Let the colours collide.

DATES
07.12.12 RedBox / Mödling + Neodisco + Marcus Smaller
08.12.12 Stereo / Klagenfurt + Neodisco + Marcus Smaller
13.12.12 PPC / Graz + Neodisco+ Marcus Smaller
19.01.13 Rockhouse / Salzburg + Neodisco
25.01.13 Weekender / Innsbruck + Marcus Smaller
26.01.13 Carinisaal / Lustenau + Marcus Smaller
01.02.13 Flex / Wien
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The Beth Edges: The Beth Edges können etwas, das sehr selten ist: Echte, griffig kompakte Songs schreiben und spielen. Powerplay auf FM4 und euphorische Kritiken ihres Albums sind die logische Konsequenz daraus.

From Dawn to Fall: Mit zahlreichen Festivalauftritten, Touren durch Europa und zwei Albumveröffentlichungen in Japan sind sie Österreichs Rock Aushängeschild. Die Studioproduktion wird unterbrochen, um auf der Tour Hunger aufs neue Album zumachen.

Marcus Smaller: Als Frontmann von 3 Feet Smaller kennt man ihn, mit seinem Soloprojekt schlägt er die ruhigeren Saiten an. Sein zweites Album kommt!

Neodisco: Hiphop ist mal wieder ganz groß und Neodisco mischen diesen mit freshen Beats. Die drei Jungs aus der Steiermark veröffentlicht im Frühjahr 2012 ihr Debut- Album.

https://www.facebook.com/events/158348877644987/

BRASS UP THE HOTPOT!

5.5.2011


Endlich ist es so weit - das Dreckige Dutzend ist voll!

Auf zwölf Jahre erfolgreiche Bandgeschichte kann die gefährlichste Blaskapelle Österreichs mittlerweile zurückblicken! 12 Years of Brass&Rock. Grund genug, ordentlich zu feiern. Doch wie stellt man das am besten an? Akustik-Show? Live-Album? Kollektive Danksagung per MySpace oder Facebook? Viel zu banal. Guadalajara geben sich nicht einfach mit der 0815-Variante eines Jubiläums zufrieden – ungewöhnliche Jubiläen erfordern ungewöhnliche Arten zu feiern.

Die österreichische Musikelite setzt nach drei Alben, einer DVD, Veröffentlichungen in Japan und Auftritten auf allen großen heimischen Festivals, sowie 500 Konzerten in 17 Ländern Europas Ende 2010 auf bigger - better - Big Band. Anstatt ihre Hits unplugged bei Kerzenlicht zu präsentieren, arrangieren die Jungs von Guadalajara, allen voran Markus Wonisch, Kapellmeister der gefährlichsten Blaskapelle Österreichs, mal eben ihre Songs um und werden zeigen, dass sie auch als Big Band die Menge zum Toben bringen können.

Und was darf bei einer Big Band natürlich nicht fehlen? Eine Bühne voll mit enthusiastischen, jungen Musikern, die wissen, was sie tun. Darum wird der Band-Kader schnell mal mehr als verdoppelt und ganze fünfzehn Leute stehen bereit, um die Big-Band-Bühne zu rocken. Mit einer Mischung aus Funk, Swing und Jazz werden Klassiker wie „Turn up“ oder „Mondays“ erfrischend neu verpackt und behalten trotzdem den gewohnten Mitsing-Charakter. Auf der Tagesordnung steht ein eleganter, nostalgischer Abend, bei dem das Publikum die Band zur Abwechslung sitzend in Empfang nimmt. Wie lange die Fans allerdings wirklich auf ihren Plätzen bleiben, wird sich im Dezember zeigen.

Musiker - Guadalajara:

Gregor Münch(Git)
Patrick Lux (Voc / Git)
Markus Wonisch (Trombone/Keys)
Martin Dietl (Trumpet/Voc)
Georg "Joe" Laller (Bass)
Thomas "Gobl" Konrad (Drums)
Matthias Bistan (Trumpet)

Musiker - BIG BAND:

Axel Mayer (trp)
Patrick Dunst (sax)
Daniel Kukovetz (sax)
Florian Bauer (sax)
Jan Balaz (sax)
Robert Orthaber (tb)
Sascha Krobath (tb)
(Alexander Ladreiter, tb)
David Dresler (perc)

http://www.guadalajara-music.de

SO CRAZY

16.7.2010


Lange Zeit war es still um Lucas Fendrich, jetzt wird es wieder laut und vor allem CRAZY. Sein neues Projekt LUC steht in den Startlöchern und passend zu den heißen Sommer-Temperaturen präsentiert euch LUC gleich den Sommerhit 2010 „So Crazy...“

Einfach reinhören und mit diesem Track in den perfekten Sommer starten.

Mehr Infos zu LUC und „So Crazy“ gibts auf www.luc-music.com.

Enjoy the summer...

http://www.www.luc-music.com

UNLEASHED

16.9.2011


Mit ihrem ersten Album wollen KUNG FU KITTY ein lautes Miau auf dem deutschsprachigen Musikmarkt hinterlassen. Bands mit Frontfrau sind meist soft, oder werden es nach kurzer Zeit. Harte, laute und schnelle Musik wird von Männern dominiert, vor allem im deutschsprachigen Raum. Das soll sich ändern! Die CD soll die energiegeladene Live-Show der drei Geschwister Max, Lisi und Matthias und ihrem Zieh-Bruder Andi untermauern und ein ausgelassenes Lebensgefühl widerspiegeln, auf dass Mädchen wieder zu Frauen werden und Männer das auch sehen.

Aufgenommen und gemischt wurde das Album von Manuel Thallmaier (23 Recording Arts, NÖ) und gemastert von Eric James (pbm mastering, UK). Musikalisch bewegen sich die Nummern zwischen Pop-Punk a la Green Day und Rock – ganz nach dem Vorbild der Foo Fighters. Der Gesamtsound der CD klingt dementsprechend groß und international. Inhaltlich werden Eindrücke und Ansichten von Sängerin und Texterin Lisi verarbeitet, die Richtig und Falsch in Frage stellen, das Schicksal einzelner oder das Schicksal aller immer in Bezug zur Eigenverantwortung und in jedem Fall Hoffnung und globale Liebe in den Vordergrund stellen.

http://www.kungfukitty.at/

SHINING LIGHTNING

7.9.2012


Es ist schwierig, mit einem Wort zu beschreiben, welcher Spate man sich zugehörig fühlt, denn diese Band ist vielseitig, individuell, kreativ; einfach anders. Die Rede ist von der österreichischen Indie-Pop-Rock-Disco-Trash Band FAMP, welche sich bereits seit dem Jahr 2006 in der österreichischen Musikszene bemerkbar machen. Wenn die Gitarrensounds einsetzen und der Trommelwirbel durch die Hallen rauscht, kann die Party beginnen! Losgelöstheit verbreitet sich und das Stimmungsbarometer schlä
gt Alarm! Spätestens beim Einsatz der unverwechselbaren Stimme des Sängers, werden deine Ohren Augen machen! Großes Kino was da präsentiert wird! Ein eingespieltes Team, das es versteht Musik auf die Bühne und in die Herzen zu bringen. Mit der aktuellen EP „Welcome To The Ntz Ntz Show“ (2009) tourten sie bereits quer durch Österreich und trumpften unter anderem im legendären Salzburger Rockhouse und dem unter Underground Liebhabern bestbekannten Wiener Flex auf. Ehrgeiz und Können wurden belohnt und das Resultat kann sich sehen lassen. Als Support für namenhafte Bands wie den Kilians aus Deutschland, oder den großartigen The Virgins(US), teilten sie sich die Bühnen und wussten es dabei, die Massen in die richtige Stimmung zu bringen. Nicht zuletzt wochenlange Gastauftritte mit ihrer ersten Single „FULLTIME LOVER“ in den Austrian Indie Charts auf GoTv und regelmäßige Airplays auf FM4, verhalfen ihnen dabei, sich bereits einen Namen in der heimischen Musikszene zu machen und sich so den Weg nach oben etwas zu ebnen.

http://www.famp.at/

JACK DANIEL'S BIRTHDAY PARTY

16.9.2013


JACK DANIEL’S feiert Geburtstag und rockt mit Frank Turner die Arena Wien

Wien, 29.05.2013 – Diesen September feiert JACK DANIEL’S den 163. Geburtstag seines Gründers Jasper „Jack“ Newton Daniel. Zu diesem Anlass holt die Kultmarke den bekannten britischen Musiker Frank Turner und seine Band exklusiv nach Wien. Am 16.09.2013 findet „JACK DANIEL’S Birthday Party feat. Frank Turner & The Sleeping Souls“ in der Arena Wien statt.

163 Jahre und noch kein bisschen müde – JACK DANIEL’S lässt es am 16.09.2013 gemeinsam mit dem britischen Singer-Songwriter Frank Turner in der Arena Wien so richtig krachen. Tickets werden ab nächster Woche auf www.facebook.com/JackDanielsAustria und über www.deezer.com verlost. Interessierte Fans sollten sich rasch auf den beiden genannten Webseiten informieren und mitmachen – die begehrten Tickets sind limitiert!

Der Star-Act
Der Weg des britischen Künstlers Frank Turner führte von einem frühen Engagement in Richtung Punk und Alternative-Rock zu entspanntem Folk-Rock. Im letzten Jahr spielte er sein bisher größtes Solokonzert vor 12.000 Fans in der Londoner Wembley Arena und eröffnete gemeinsam mit Paul McCartney, Snow Patrol und Duran Duran die Olympischen Sommerspiele in London. Er begann seine Karriere als Sänger der Hardcore-Band Million Dead und wurde nun, nach mehr als 300.000 verkauften Alben, Auftritten von Jimmy Kimmel zu Conan O’Brien und mehr als 1.300 Konzerten in den Pubs, Clubs und Arenen dieser Welt, zu einem der aktuell erfolgreichsten Singer/Songwriter. Vor Kurzem erschien sein neuestes Album Tape Deck Heart.

Die Geschichte des Kultwhiskeys
Als authentischer Whiskey für authentische Menschen hat sich JACK DANIEL´S ein unverwechselbares Gesicht bewahrt. Vor allem im Zusammenhang mit dem Thema Musik ist die Marke immer wieder präsent. Weltbekannte Bands wie die Rolling Stones, Aerosmith, Guns ´n´ Roses oder Motörhead setzen auf ihren „JACK“. Es überrascht daher nicht, dass der Headliner für die heurige Geburtstagsparty Frank Turner ist, der von vielen schon als der neue Bruce Springsteen gefeiert wird.

Jasper „Jack“ Newton Daniel, Gründer der Marke JACK DANIEL´S wurde im September 1850 geboren. Da die Geburtsurkunde verschwand, wird Jack's Geburtstag mittlerweile den ganzen Monat lang gefeiert – für einen so außergewöhnlichen Mann wie Jack wäre ein einziger Tag ohnehin zu wenig. Jasper „Jack“ Newton Daniel wurde als eines von 13 Kindern geboren. Sein Onkel Dan Call besaß eine Whiskey-Destillieranlage. Durch ihn lernte er schon früh den „Herstellungsprozess kennen, den er – immer nach bestmöglicher Qualität strebend – später perfektionierte und das einzigartige „Charcoal Mellowing“-Holzkohlefilterverfahren entwickelte.

Über Deezer
Deezer ist das marktführende Unternehmen im Bereich Musikstreaming und ist als erster browserbasierter Streaming-Dienst gestartet. Begonnen hat die Erfolgsstory in Frankreich, mittlerweile ist der Service in mehr als 180 Ländern verfügbar. Mehr als 27 Millionen Menschen weltweit nutzen Deezer aktuell. Sieben Millionen aktive Nutzer werden monatlich verzeichnet, die bis dato mehr als 100 Millionen Playlists zusammengestellt haben. Deezer-Nutzer können auf einen endlosen Musikkatalog von 20 Millionen Titeln zugreifen. Der Service hat drei Millionen Abonnenten und mehr als eine Million Facebook Fans. Deezer ist webbasiert und funktioniert ohne spezielle Software. Nutzer können sich überall und jederzeit einloggen – via PC/Mac, Smartphones, Tablets und anderen Geräten. Unkompliziert erhalten sie Zugriff auf ihre Lieblingsmusik und können immer neue Musik entdecken. Mit „Open Deezer“ wurde im Mai 2012 die Programmierschnittstelle (API) für Entwickler geöffnet: sie können mit eigenen Anwendungen auf Deezer aufsetzen und innovative Musikerlebnisse der Zukunft gestalten.

Über Brown-Forman
Die Brown-Forman Corporation wurde 1870 gegründet und gehört zu den zehn weltweit führenden Herstellern, Anbietern und Distributeuren im Bereich der Premium-Spirituosen und Weine. Dazu zählen neben dem weltweit meist verkauften Whiskey JACK DANIEL’S auch Spirituosenmarken wie FINLANDIA VODKA oder SOUTHERN COMFORT.

Über Bacardi-Martini Österreich
Bacardi-Martini Österreich – Tochtergesellschaft der BACARDÍ Ltd., Bermudas – ist der führende Anbieter internationaler Premium-Spirituosen in Österreich. Neben Klassikern wie BACARDÍ® Rum, ERISTOFF® Vodka und MARTINI® Vermouth sind Marken wie BOMBAY-SAPPHIRE® Gin, GREY-GOOSE® Vodka und der Vodka 42BELOW® Teil des Top Premium-Portfolios. Im Premium Schaumweinbereich zählt MARTINI® Asti zu Österreichs führenden Marken, das Sortiment wird mit MARTINI® Rosé, MARTINI® Brut und MARTINI® Prosecco abgerundet. Eine wichtige Partnerschaft besteht mit dem namhaften Spirituosenunternehmen Brown-Forman. Im BACARDÍ Kodex, der die verantwortungsvolle Vermarktung von Spirituosen in den Mittelpunkt stellt, tritt Bacardi-Martini Österreich für den verantwortungsvollen Genuss von alkoholischen Getränken ab 18 Jahren ein. BACARDÍ und das Fledermauszeichen sind eingetragene Markenzeichen der BACARDÍ & Company Limited.

www.facebook.com/JackDanielsAustria

CONVERSE GET DIRTY

18.4.2013


CONVERSE GET DIRTY
Crookers, Iggy Azalea und Benga am 18. April in Wien


WER:
In Wien wird ein bunter Mix an HipHop, Dubstep Dancehall und Eurodance geboten. Italien, UK und Australien geben sich die Hand und lassen es in Wien richtig krachen.

Das italienische Dj Duo Crookers sind bereits seit 2005 zusammen tätig. Andrea Fratangelo alias DJ Bot und Francesco Barbaglia alias DJ Phra sind Remix- und Produktionstalente und lassen sich in keine musikalische Schublade stecken. Ihre Bandbreite reicht von Dancehall über Dubstep bis zu Eurodance und Rave. Mit ihrer Version von Day 'n' Nite, die sie mit dem US-Rapper Kid Cudi 2009 einspielten, erlangten sie einen weltweiten Hit und erreichten unter anderem die Top 3 in Großbritannien und den USA. Inzwischen haben die Crookers mit allem zusammengearbeitet, was Rang und Namen hat wie z.B. Armand Van Helden, Chromeo, AC/DC, U2, Britney Spears, Chemical Brothers oder Diplo. Die Nachfrage ist so stark, dass sich Bot und Phra vor DJ-Aufträgen rund um den Globus kaum retten können.

Amethyst Amelia Kelly, geboren 1990, besser bekannt unter ihrem Künstlernamen Iggy Azalea ist eine australische Hip Hop Künstlerin und Model. Bekannt wurde sie durch ihre Promo-Tracks "Pu!$$y" und "Two Times", die ausschließlich bei Youtube erschienen. In 2011 veröffentlichte Azalea ihr erstes full-length-Project, ein Mixtape mit dem Namen Ignorant Art. 2012 wurde sie als erste nicht-amerikanische Rapperin vom XXL Magazin gefeatured. Ihr zweites Mixtape TrapGold erschien im Oktober 2012, produziert von Diplo und FKi. Ihr erstes Studio Album wird für 2013 erwartet.

Benga (Beni Uthman) geboren 1987 in London, ist ein britischer DJ und Produzent. Zweifelsohne gilt Benga neben Skream und Hatcha als einer der Pioniere des Dubsteps. Diverse Produktionen machten ihn mit der Zeit unverkennbar und weit über die Grenzen des Vereinigten Königreiches bekannt. Neben seinen Soloprojekten, war er unter anderem auch als Magnetic Man mit Skream und Arthur "Artwork" Smith unterwegs. Seine letzte Single Pour Your Love (featuring Marlene) erschien 2012 und zeigt glasklar was Benga kann und verkörpert.

https://www.facebook.com/crookers
https://www.facebook.com/iggyazalea
https://www.facebook.com/iambenga

Die limitierten Tickets für die GET DIRTY Gigs sind kostenlos. Weitere Infos unter www.converse-getdirty.de

WAS:
Converse startet in diesem Frühjahr die GET DIRTY Tour, die einen aufregenden Mix an aufstrebenden lokalen Talenten und international bekannten Headlinern in elf europäischen Städten auf die Bühne bringt.
Getreu dem Motto der Saison “Shoes keep it clean, Sneakers get dirty” zeigt GET DIRTY, was das echte Leben wirklich ausmacht: Das ungewöhnliche und authentische Line-Up mit Bands wie Black Lips, Gallows, Vivian Girls und Major Lazer verspricht ein einzigartiges Musikerlebnis in kleiner Clubatmosphäre – blaue Flecken, leichte Kratzer und viel Schweiß inklusive.

www.converse-getdirty.de

FOUR ABEND

29.4.2013


Neue Acts der Four Music Family auf Tour! Im Jänner verschaffte der FOUR ABEND in Berlin einen der ersten Szene-Höhepunkte des Jahres. Das renommierte Label von Sony Music hatte Künstler, Branchenprofis, Medien und Fans eingeladen, um sich auszutauschen und die neuen Signings live zu entdecken. Nach Berlin, Köln, Stuttgart, München und Köln ist im April auch Wien an der Reihe! Mit dabei sind die Newcomer OK KID sowie Grossstadtgeflüster und Chakuza, die beide dieses Jahr ihr Four Music Debut feiern. Als Special Guest wird ein lokaler Act auf der Bühne stehen! Für die Aftershowparty wird ins Foyer mit DJ Set gewechselt.

Deezer präsentiert FOUR ABEND im Rahmen von Deezer Sessions, mit freundlicher Unterstützung von Jack Daniels.

http://www.fourmusic.com

NACHT DER DUETTE

23.1.2014


Ende Jänner ist es endlich wieder soweit - die Nacht der Duette geht in die nächste Runde! Und auch diesmal heißt es wieder: Strom raus. Schmalz rein. Acoustic Time. Musikalisch gibt sich auch in diesem Jahr niemand Geringerer als Marcus Smaller die Ehre und holt sich dafür eine Menge befreundeter KünstlerInnen mit ins Boot.

Unterstützt wird er an diesem Abend von MusikerInnen wie der großartigen Agnes Milewski, Frontfrau Birgit Denk, Jo von den "Killerpilzen", dem begnadeten Künstler EFFI, den Deutschrockern von "Zweitfrau", dem Ansa von "Die Vammumtn", "A Screaming Symphony" und nicht zu vergessen, die Stammgäste "From Dawn To Fall".

Außerdem zur Seite stehen werden ihm alte Bekannte wie "Tom Hanks"-Sänger Luc Effendi, Stari, Christina Klug von "Luttenberger*Klug", Erwin Erguss, sowie Fanny, Sara Snow, die Jungs von "Freytag" und Singer-Songwriterin Jennifer Kandrut. Schnell Tickets sichern!

https://www.facebook.com/thearcadiaagency/posts/199741960214085

ARCADIA X-MAS Festival

23.12.2013


Traditionell wird im Hause Arcadia wieder Weihnachten gefeiert. Was in den letzten Jahren immer ein ausverkauftes B72 bedeutete, wird dieses Jahr eine Nummer größer und im WUK stattfinden. Dementsprechend hochkarätig liest sich auch das heurige Line Up des Arcadia X-Mas Festivals. Effi gibt mit voller Bandbesetzung eines seiner raren Wien-Konzerte, James Hersey hat die Twin-Towers im Gepäck und Olympique werden euch beweisen, warum sie von vielen Seiten als DER Act für 2014 gehandelt werden. Bei der Arcadia Weihnachtsfeier geben sich traditionell Künstler und Branchenfreunde ein schönes Stelldichein, um gemeinsam auf das vergangene Jahr anzustoßen. Früh genug Tickets sichern!

LINEUP
Effi & Band
James Hersey
Olympique

LOCATION: WUK Wien, Währingerstraße 59, 1090 Wien
EINLASS: 19:00
BEGINN: 20:00

AFTERSHOWPARTY: FAME BOARDRIDERS CLUB
WO: B72, Gürtelbögen 72, 1080 Wien

INFOS ZU DEN ACTS

EFFI & BAND
Effi ist eines der aktuellen Pop-Aushängeschilder Österreichs. Medien sprechen von seiner Musik als überdimensionalem Glückskeks, den man wieder und wieder essen kann. Seit Jahren ist er einer der meistgespielten Künstler auf FM4, vielgebuchter Act auf Festivals und Garant für eine niveauvolle Party. Dabei unterstützt ihn eine 6-köpfige Band mit Bläsern und allem, was dazugehört – so zum Beispiel ein kleiner Astronaut, der längst zum Markenzeichen wurde. Im WUK gibt er eines seiner ausgewählten Wienkonzerte. Wir freuen uns sehr!

JAMES HERSEY
James Hersey kann man wohl als das nächste musikalische Genie aus Österreich bezeichnen: Er ist 24, schreibt, produziert, singt seine Songs selbst, spielt die Instrumente eigenhändig ein und dreht auch seine Musikvideos in Eigenregie. Insgesamt vier erfolgreiche Singles hat er mittlerweile veröffentlicht und dadurch die Aufmerksamkeit der Alternative- und Mainstream-Szene auf sich gezogen. Inzwischen wird er als die Pop-Sensation des 21. Jahrhunderts gehandelt und macht selbst im Vergleich mit Künstlern wie Coldplay und The Streets eine gute Figur.

OLYMPIQUE
Bei Olympique kann man nicht viel mehr sagen als: Da kommt was ganz Großes. Aktuelle Rockmusik, die nach den großen Zeiten der 70er Jahre klingt. Die Band muss man für 2014 am Schirm haben und wer von sich behaupten will, dass er sie noch gesehen hat, als sie noch niemand kannte, der sollte sich das Konzert im WUK nicht entgehen lassen.

https://www.facebook.com/events/393649544080530/

MOVE ON

1.12.2013


Ziemlich genau ein Jahr ist es her, dass die junge Wiener Indierockband FAMP ihr Debutalbum "Shining Lightning" veröffentlich hat. Ausgeruht wird nicht, schon steht eine neue Single in den Startlöchern. "Move On" gibt es im Moment zum exklusiven Prelistening auf Spotify und ab Anfang Dezember überall zum Download. Zum Song gibt es auch eine schönes Video, bei dem es ziemlich pelzig zugeht. Don´t worry - be furry.

www.famp.at

FM4 HIPHOP OPEN AUSTRIA

11.7.2014


Hip Hop Hooray, endlich ist es soweit - Österreich bekommt sein ganz eigenes Hip Hop-Festival!

Und zwar nicht irgendeines, sondern DAS Hip Hop-Festival schlechthin:
die geschichtsträchtigen HipHop Open werden 2014 in ihrer 12. Ausgabe neben der deutschen, auch zum ersten Mal die österreichische Festivallandschaft um ein großes Highlight bereichern.

Arcadia, Four Artists und 0711 Entertainment bringen euch dieses Jahr
erstmalig die HipHop Open Austria als Ableger des legendären Stuttgarter Festivals direkt aus der deutschen Hip Hop-Mutterstadt nach Wien.

Am 11.7.2014 wird in der Wiener Open Air Arena, der Startschuss für Österreich gesetzt.
Und zwar mit einem Line-up, das sowohl Frischlinge, als auch alte Hasen glücklich mit den Köpfe nicken lassen wird. Pflichttermin.

Das HipHop Open (ehemals MTV HipHop Open) hat seinen Ursprung in Stuttgart und zählt zu den renommiertesten und größten Hip Hop-Festivals in Europa. Bis 2012 noch vom TV-Sender MTV präsentiert, lautet der Name der Veranstaltung seit 2012 „Mixery HipHop Open“. Nach über zwölf Jahren mit insgesamt über 108.000 Besuchern und einem jährlich hochkarätigen Line-Up aus internationalen Superstars wie Wu-Tang Clan, Snoop Dogg, Cypress Hill, aber auch deutschsprachigen Künstlern wie Beginner, Freundeskreis, Kolchose, Kool Savas, Marteria, gehört das HipHop Open längst zu einem der Fixpunkte für Hip Hop-Fans in ganz Europa.

www.hiphopopen.at

SEASIDE FESTIVAL 2014

May 2014


Das ZIPFER Seaside Festival ist einmal mehr ein musikalische Highlight in Podersdorf am Neusiedler See und sorgt mit seinem Mix aus Rock, Pop, Alternative über Reggae, Independent und Hip Hop sicherlich dafür, dass alle Musikliebhaber voll auf ihre Kosten kommen.

In einem eigens aufgebauten Areal mit einer riesigen Fläche ist alles zu finden, was man sich für einen gelungen Festival-Abend wünschen kann. Auf 5 überdachten Floors wird zu feinen DJ-Klängen und bei grandiosen Live-Acts bis in die frühen Morgenstunden gesungen, getanzt und gefeiert. Vor allem die ZIPFER Main Stage und der Boardriders Club bieten die perfekte Auftrittsplattform für die Live-Bands. Auf den übrigen Floors sorgen elektronische Beats, House Sound und die klassischen Partykracher für einen genialen Start in die Festivalsaison!

www.seaside.at

L I A N

16.5.2014


Ein einziger Zirkus: Die Großstadt. Das Leben. So facettenreich wie die Songs der
dreiköpfigen Rock-Formation L I A N. Auf den Punkt, bringen Philipp Hörmann (vox/git), Frank Schachinger (drums) & Markus Jürgensen (bass/vox) ihre Geschichten. In deutscher Spache – ohne dabei deutsch zu klingen. Vielleicht liegt es an der Homebase Wien oder an dem Stil Songs zu verpacken!?

Musikalisch kann man die Drei, die schon bei diversen Bands (u.a. 3 Feet Smaller) einiges erlebt haben, nicht so einfach kategorisieren. Sparte „Gitarrenmusik“: Mal gefährlich, mal eingängig. Jedoch immer ehrlich.
Live eingespielte Recordings, spannende Arrangements & Texte direkt aus dem Leben, aus der Großstadt, aus dem Zirkus in dem wir uns bewegen. All das lässt viel offen und hoffen für den Weg des Trios – L I A N.

http://www.lianband.com/

RED BULL BRANDWAGEN & FM4 FREQUENCY WARM UP TOUR

August 2014


Musik-Fans dürfen sich freuen: Schon vor dem offiziellen Beginn des FM4 Frequency Festivals 2014 am 13. August treten als Einstimmung drei heimische Top-Acts in Salzburg und Wien auf. Ihre Bühne: die fahrende Festival-Stage, der Red Bull Brandwagen.


DER RED BULL BRANDWAGEN.
Der Red Bull Brandwagen ist als mobile Konzertbühne auf vier Rädern pausenlos in ganz Österreich unterwegs, um Partystimmung an den ungewöhnlichsten Orten zu verbreiten. Egal ob Schlosspark , Lagerhalle oder U-Bahn-Station: Ein unvergessliches und hautnahes Konzerterlebnis mit Top- Acts zum Anfassen ist immer garantiert. Nach dem Verstummen der Stromgitarren ist im Normalfall noch lange nicht Feierabend: Der neben dem Bus errichtete Backstage-Bereich eignet sich perfekt für Partys bis spät in die Nacht, bevor das rollende Mobil zu seiner nächsten Mission weiterdüst.


DIE ARTISTS.
Mit Olympique, The Makemakes und James Hersey konnten drei österreichische Top-Acts für die heurige Red Bull Brandwagen & FM4 Frequency Warm Up Tour gewonnen werden.

Die Salzburger Rock-Newcomer Olympique veröffentlichen kommenden Herbst ihr Debüt-Album „Crystal Palace“, ihre Vorabsingle „The Reason I Came“ schaffte es vor kurzem auf Platz 9 der FM4 Charts. „Was gibt es Schöneres, als bei geilem Wetter vor tollen Leuten Musik zu machen? Wir freuen uns schon ungemein!“, verriet Sänger Fabian Woschnagg.

Ebenfalls aus Salzburg und mittlerweile Brandwagen-Veteranen: das Rock-Trio The Makemakes. Dodo Muhrer und Co. schafften es im Mai mit ihrem Song „Million Euro Smile“ sensationell auf Platz 2 der Ö3 Single- Charts.

Das Line-up wird durch James Hersey komplettiert: Der austro-amerikanische Singer/Songwriter teilte schon mit Größen wie Seeed oder will.i.am die Bühne und entert nach dem Ende der Warm Up Tour übrigens auch die Main Stage des FM4 Frequency Festivals am 14. August.


DIE TOUR.
Der Startschuss erfolgt am 10. August im Salzburger Volksgarten. Der idyllische Park hat sich schon im Vorjahr als perfekter Austragungsort erwiesen. Zwei Tage später gastiert der Red Bull Brandwagen im Wiener Prater und wird für Festivalstimmung unter dem Riesenrad sorgen.
Stagetimes und weitere Details zur Tour werden in den kommenden Wochen bekanntgegeben.

CAMOUFLAGE

22.8.2014


VÖ: 22.08.2014 (Wolfpack Entertainment/Universal Music)

Österreichs Ausnahmerapper Nazar ist zurück und zeigt auf seinem sechsten Studioalbum Camouflage, wo der HipHop-Hammer im Jahr 2014 zu hängen hat. Aber nicht nur die namhaften Features von Sido, Celo & Abdi, dem deutschen Shooting-Star Mark Forster oder der österreichischen Musiklegende Falco verleihen seinem aktuellen Longplayer Glanz, auch die Texte waren noch nie so deep und aussagekräftig.

Ardalan Afshar, wie der zweifache Amadeus-, dreifache Pinguin- und zweifache Austrian Dance Award-Gewinner Nazar mit bürgerlichem Namen heißt, beweist, dass Rapbeef und Battlerap lange nicht alles sind, was man von ihm erwarten darf. In Songs wie Trauerweide oder Rosenkrieg präsentiert sich Nazar als tiefgründiger Poet, der zum Nachdenken anregt. Keine Frage, Camouflage ist ein facettenreiches Werk, bei dem jeder auf seine Kosten kommt und hat neben Zwischen Zeit & Raum, der gemeinsamen Single mit Falco, noch einige potenzielle Hits am Start. Ganz zu schweigen von den aufwendigen Videos, die Nazars Songs veredeln, jedes für sich ein kleines Meisterwerk. Sie stammen allesamt aus der hauseigenen Produktionsfirma Nazar Films. Hier wird nichts dem Zufall überlassen. Der Erfolg gibt dem Künstler recht, und über 330.000 Facebook-Fans danken es ihm.

DIE ERSTEN SCHRITTE

Dabei ist Österreichs Vorzeigerapper, der im September seinen 30. Geburtstag feiert, mehr zufällig in die Rolle seines Lebens geschlüpft. Nach einer schweren Kindheit und der Flucht vor dem Krieg im Iran hat Nazar in Wien seine zweite Heimat gefunden. „Mehr aus Zeitvertreib habe ich eines Tages damit begonnen zu rappen. Ich war damals durch eine OP ein Jahr lang ans Bett gefesselt und habe mir gedacht, das kann doch nicht so schwer sein (...lacht). Die Resonanz war schnell da, und ich habe alles auf eine Karte gesetzt, einen Kredit aufgenommen, das erste Video gedreht und bin mit dem Bus nach Berlin gefahren ...“ Der Rest ist Geschichte. 2014 ist Nazar Österreichs Rapper Nummer eins, der mit seinen letzten beiden Studioalben sowohl in Österreich als auch in Deutschland in die Top 5 der Charts einstieg. In seinem Hood Wien-Favoriten, wo Nazar wohnt, zieht der Künstler bis heute die musikalischen Fäden seiner Rap-Karriere.

HÖHENFLUG MIT DEM FALKEN

Keine Frage: Den Höhenflug von Nazar mit einem Feature des Falken zu krönen liegt da mehr als naheliegend. Mit ihm hat der Rapper auch eine ganz besondere Verbindung: „Ich bin mit Falco aufgewachsen. Er war in dieser Zeit für mich die einzige ernstzunehmende musikalische Identitätsfigur aus Österreich. Ein gemeinsamer Track mit ihm war immer ein großer Wunsch von mir. Nun konnte ich ihn mir endlich erfüllen.“ Nazar will, das seine Fans wissen, dass er an dem gemeinsamen Song mit Falco keinen einzigen Cent verdient, denn er musste die Rechte komplett abtreten. Es steckt hier keinerlei Kalkül dahinter – der Rapper wollte sich lediglich seinen Traum erfüllen, und dafür bekam er prominente Unterstützung. Produziert wurde die hitverdächtige gemeinsame Single Zwischen Zeit & Raum nämlich von niemand Geringerem als dem ehemaligen Falco-Bandleader Thomas Rabitsch. Über die gemeinsame Zusammenarbeit schwärmt Nazar: „Es war Gänsehaut pur, als ich bei Thomas Rabitsch im Studio war, in dem bereits Falco aufgenommen hatte, und in das selbe Mikrofon rappen durfte. Das war auf jeden Fall ein krasses Erlebnis.“

Aber Falco bleibt nicht das einzige hochkarätige Feature auf Camouflage. Auch Deutschlands aktueller Shootingstar Mark Forster, den Nazar über seinen Freund Sido ins Boot holte, flog eigens zu den Album-Aufnahmen nach Wien ein, um mit dem Künstler zusammenzuarbeiten. „Das war echt krass, ich spielte gerade mal 20 Minuten auf der Playstation im Studio-Aufenthaltsraum, und schon kam Mark Forster mit dem fertig getexteten Chorus für den Titelsong Camouflage aus der Gesangskabine. Wenig später war der Track dann auch bereits im Kasten. Der ist wirklich eine Maschine.“, erzählt Nazar über seine Zusammenarbeit mit Mark Forster. Schüsse in die Luft heißt der gemeinsame Song, den Nazar mit seinem Freund Sido für Camouflage aufgenommen hat. Für die beiden war diese Kollabo wohl Ehrensache, war Nazar ja bereits beim 10-minütigen Monstertrack 30-11-80 am letzten Sido-Album neben Rapgrößen wie Bushido, Moses Pelham oder Smudo als prominentes Feature zu hören.

TREUE FANBASE & HARTE ARBEIT

Eine ganz besondere Beziehung hat Nazar zu seinen unglaublichen Fans. Über 330.000 treue Facebook-Fans und über 23 Millionen Video-Views auf YouTube sprechen eine deutliche Sprache. „Ich bin sehr froh, dass ich nicht wie viele andere Musiker Likes oder Views auf Facebook oder YouTube zugekauft habe. Ich weiß heute einfach wirklich, wer meine Fans sind, und das ist ein gutes Gefühl.“

Soundtechnisch war Nazar bereits mit seinen letzten Longplayern stets seiner Zeit voraus. Über die Produktion von Camouflage sagt Nazar: „Das ist der Longplayer, an dem ich am längsten gearbeitet habe. Wir haben ein halbes Jahr daran gefeilt. Bislang dauerte eine komplette Album-Produktion bei mir immer an die drei Wochen.“ Diesmal wollte der Künstler allen Ansprüchen gerecht werden und dafür sorgen, dass das Zufriedenheitsgefühl möglichst lange anhält. Dafür war er bereit, bis an seine Grenzen zu gehen. Die Mühen haben sich bezahlt gemacht. Herausgekommen ist das vielseitigste, facettenreichste Werk in Nazars bisheriger Laufbahn. „Ich habe mir echt gedacht, dass ich das nie sagen werde, aber das ist mein bestes Album! Wir haben knapp 45 Songs für dieses Album geschrieben und dann nur das Beste auf Camouflage gepackt. Es ist perfekt produziert und hat für jede Stimmung den passenden Track parat.“ Für die fette Produktion von Camouflage standen Nazar neben Thomas Rabitsch, der für die gemeinsame Falco-Single Zwischen Zeit & Raum hinter den Reglern stand, gleich 15 verschiedene Produzenten zur Seite. Und obwohl so viele kreative Hände im Spiel waren, klingt der Longplayer wie aus einem Guss. Begleitet wird der Album-Release von aufwendigen Musikvideos aus der hauseigenen Produktionsfirma Nazar Films, die beeindrucken und absolut sehenswert sind. Der Rapper ist einfach durch und durch Perfektionist, der nichts dem Zufall überlässt.

Nazar hat für sein sechstes Soloalbum Camouflage mit Universal Music Austria einen starken Partner gewinnen können, in Deutschland arbeitet er weiter mit dem bestehenden Label Wolfpack zusammen. Das 16-Track umfassende Werk ist neben der Standard Version mit 16 Instrumentals auch in einer streng limitierten Fan Edition erhältlich. Sie enthält neben den 16 Tracks weitere 4 Bonustracks, alle Instrumentals, Sticker in DIN A6, sowie ein DIN-A1-Poster. Außerdem gibt es noch einen Nazar-Polyester-Rucksack und eine 75x110cm große Flagge oben drauf.

Keine Frage, Nazar ist gekommen, um zu bleiben, und nachdem die letzte WM-Fahne geschwenkt wurde, ist es jetzt an der Zeit, Nazars Fahne zu hissen.

Camouflage ist ab sofort auf iTunes, sowie als streng limitierte Fan-Edition auf Amazon vorbestellbar.
Nazar im Web:

www.facebook.com/nazarfakker
www.youtube.com/nazar10tv
www.twitter.com/nazar10
www.instagram.com/nazar10


Pressekontakt:

Bernhard Kaufmann
The Arcadia Agency

Mail: bernhard@thearcadiaagency.com
Tel.:+43 650 3325858

NAZAR – CAMOUFLAGE (Release: 22. August 2014)

Tracklist
1. Intro
2. Rapbeef
3. Freundlicher Diktator
4. Kanax
5. Eines Tages
6. Borderliner
7. Rosenkrieg
8. Zwischen Zeit & Raum feat. Falco
9. Trauerweide
10. Randale
11. Ibrahimovic
12. Schüsse in die Luft feat. Sido
13. Alles rasiert feat. Celo & Abdi
14. Richtig oder Falsch
15. Camouflage feat. Mark Forster
16. Outro

17. Nazar*
18. Vorbei*
19. Stresstherapie*
20. Karussell*

*SPECIAL BOX/Deluxe Edition

Single
Zwischen Raum und Zeit feat. Falco (Release: 12. September 2014)

www.facebook.com/nazarfakker

ARCADIA FEIERTAG

29.12.2014


2014 war für uns Arcadia ein richtig gutes Jahr und das muss natürlich zum Jahresende hin ordentlich gefeiert werden. Am Besten mit denen, die uns in den letzten Monaten unterstützt haben und immer fleißig zu unseren Shows gekommen sind: mit euch.

Damit euch zwischen Weihnachten und Silvester nicht langweilig wird, stellen wir am 29. Dezember den "Arcadia FEIERtag 2014" im B72 auf die Bühne - bestehend aus 3 Acts und einer großen Aftershowparty!

Um das Ganze ein wenig spannender zu gestalten, werden wir vorab aber nur einen der 3 Acts verraten und euch dann mit dem geheimen Headliner und Special Act am 29. Dezember vor Ort überraschen. So viel verraten wir aber schon einmal: es wird für alle musikalischen Geschmäcker etwas dabei sein.

Co-Headliner wird an diesem Abend kein Geringerer als der österreichische Rapper DAME sein, der mit viel Melodik, Tiefgang und all seinen großen Hits, sowie neuen Songs, neuen Rap mit alten Wurzeln präsentieren wird:
https://www.youtube.com/watch?v=fuFFN5Ns4-M

https://www.facebook.com/events/354986751347993/

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Impressum

The Arcadia Agency
Medieninhaber & Herausgeber:
Filip Potocki & Bernhard Kaufmann



Firmensitz: Porzellangasse 7a - A-1090 Wien
UID: ATU 63510016

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